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남성 보컬 컴프레서 추천 Tube-Tech CL 1B Mk II - 내돈내산 플러그인

Kwang Jae Lee — Tue, 4 Feb 2025 19:33:58 +0900

남성 보컬 컴프레서 추천

보컬 컴프레서에는 대표적인 플러그인이 있다. 빈티지는 LA-2A, 1176을 떠올린다. 현대적인 컴프레서는 Pro-C2, Weiss 컴프레서를 대표적으로 꼽는다. 컴프레서는 많은 플러그인이 있지만 사용해 본 플러그인 중에는 위와 같다. 주로 빈티지 컴프레서 + 현대적인 컴프레서를 사용했다. 피크는 현대적인 컴프레서로 잡고 빈티지 플러그인으로 색채를 주었다. 주로 LA-2A + Weiss 컴프레서를 사용했는데, 마음에 들었지만 한 가지 걸리는 것이 있었다. LA-2A이 보컬에 부드러움을 주기 위해서 저음이 올라왔다. 부우한 느낌? 물론 따듯했다. 그렇지만 선명하지 못했다. 음향이 모노보다 스테레오처럼 퍼지는 느낌이라고 설명하고 싶다.(여성 보컬에는 느껴지지 않았다.) 물론 플러그인으로 확인하면 중앙에 몰려있지만 말이다. 그러다 보니 LA-2A를 빼고 컴프레서를 적용하는 경우가 늘어났다.

LA-2A 컴프레서

Weiss 컴프레서의 고급스러운 단단함이 좋았는데 거기에 따듯함이 더 있었으면 좋았겠다는 생각에 여러 컴프레서를 찾았다. 조건은 이러하였다. 남성 보컬에 많은 저음이 강조되지 않을 것, 따듯하면서 모던할 것, 소리가 중앙에 모일 것, 이었다. 그리고 찾은 것이 소프트튜브의 Tube-Tech CL 1B MK II 이다. 모든 조건이 일치했다. 설정에 따라 다르겠지만 기본적인 사운드가 좋았고, 저음이 올라오지 않았으며, Weiss 컴프레서의 고급스러움(살짝 실키?)에 따듯한 모던함(과도한 아날로그의 느낌을 줄이고)이 추가되었다. 또한 보컬의 선명도가 높아졌다. 믹스 파일에 따라 다르겠지만 현재로서는 가장 만족스러운 조합으로 사용하고 있다.

여성 보컬에 게는 LA-2A를 추천한다. UADx LA-2A를 사용했으며, 빠른 어택과 릴리즈로 피크를 관리할 때는 1176을 보컬 체인에 먼저 걸고, 뒤에 부드럽게 LA-2A로 따듯함을 추가하였다.

Vintage 스타일과 모던 스타일을 선택할 수 있다. low cut 설정도 가능하다.

홈 레코딩에서 남자 보컬의 녹음이 여성 보컬의 녹음보다 어렵다. 이유는 룸 에코, 방 환경에는 반사음이 존재할 수밖에 없고, 반사음 EQ 대역이 남성 보컬과 많이 겹치기 때문이다. 그래서 홈레코딩으로 남성 보컬의 녹음을 받는다면, 플러그인은 Tube-Tech CL 1B MK II의 모던 부분을 선택하여 사용하기를 추천한다.

Parallel 조절이 된다는 것도 장점이다.

나와 같은 고민을 했을 사람이 분명히 있을 테니까. 그렇다고 해서 무조건 사는 건 합리적인 소비가 아니다. 후회하지 않겠지만 고가의 플러그인이니 신중한 선택을 바란다. 물론 문제가 해결된다면 속이 뻥 뚫리겠지만 말이다.

플러그인에서 디테일한 설정으로 자신만의 스타일을 만들 수 있다는 점에서 LA-2A나 1176컴프레서보다 더 좋은 선택이 될 것이다.

렉시콘 Lexicon 224 리버브 플러그인 추천 - 내돈내산

Kwang Jae Lee — Wed, 22 Jan 2025 20:54:14 +0900

UADx Lexicon 224 Reverb

리버브 플러그인은 고르는 것은 참으로 힘든 일이다. 리버브, 말 그대로 남아 있는 소리 즉, 잔향이다. 남아 있는 만큼 분별이 쉽지 않다. 리버브 플러그인은 다양하다. 그래서 여러 플러그인을 사용해 봤고, 때때로 사용하는 플러그인이 다른데, 최근에 가장 많이 사용하는 플러그인이 2개 있는데, 미리 소개한 사운드토이 SuperPlate와 렉시콘사의Lexicon 224이다. 그전에는 사용했던 리버브 플러그인은, ValhallaVintageVerb, waves R-verb, Native instruments Raum, Quantec Room Simulator, ChromaVerb, UAD Pure Plate Reverb, Apogee Clearmountain’s spaces 등이 있다.

렉시콘 224와 SuperPlate를 구매하기 전에는 ValhallaVintageVerb를 주로 사용했다. 넓게 퍼지는 공간감이 좋았다. 그러다 보컬에 힘이 있으면 좋겠다는 생각이 들었고. 플레이트 리버브를 찾았고 그래서 슈퍼플레이트를 구매했고, 렉시콘 224가 레전드, 리버브 플러그인의 표본? 같다고 해서 구매를 했다. 그리고 그 의견에 찬성한다. 소리가 엄청 좋다. 이런 느낌은 없지만, 자연스럽다? 그런 느낌이 강했다. 누군가에게 추천하면 실망은 안 하겠다는 생각이 들었다.

렉시콘 224 디지털 리버브

프로그램 타입은 일반 플러그인에서 프리셋으로 보면 된다. Sm hall B, Voc Plate, LG Hall B, Chamber, Perc Plate, Sm Hall A, Room A, Const Plate 모드가 있는데, 프로그램 중 눈에 띄는 Perc Plate와 Const Plate가 있다. 챔버나 스몰 룸, 그리고 LG Hall B는 라지 홀로 일반적인 프리셋이라 볼 수 있다. Perc Plate와 Const Plate가 일반적인 프리셋과 다른다. Perc Plate는 타악기에 특화된 리버브 모드로 알려졌다. 짧고 강렬한 초반 반사와 매우 빠르게 줄어드는 잔향이 있다. 소스가 뭉개지지 않게 할 때 사용하면 좋다. Const Plate는 고르게 유지되는 잔향의 모드인데 다양한 주파수 대역에 균형 잡힌 잔향을 준다. 자연스러운 리버브로 보컬에 부드럽게 적용하면 좋다.

중간 버튼을 보면 IMMED는 리버브 신호가 소스 바로 뒤에 따라붙어 나오게 하는 버튼이다. SYS NOISE는 시스템에 클래식 노이즈를 추가할 때 사용한다. REAR OUTS는 후면에서 리버브가 나오는 느낌을 주는 모드이다. MODE ENH는 리버브 신호를 더 풍부하게 스테레오 이미지 확장으로 보면 된다. DECAY OPT 리버브 꼬리를 자연스럽게 아무래도 모듈레이션 기능을 이야기하는 것 같다. DRY/WET으로 믹스를 조절할 수 있고 SOLO 버튼은 100% WET를 이야기한다.

아래 슬라이더는 BASS REVERB TIME은 저역 리버브 지속 시간이고 MID REVERB TIME은 당연하게 중역이다. CROSSOVER는 저역과 중역의 겹치는 포인트를 이야기한다. 겹치지 않는 걸 원한다면 내리면 된다. TREBLE DECAY 고역의 리버브 지속시간을 이야기한다. DEPTH는 웅장한 리버브를 원할 때 수치를 높이면 된다. PRE-DELAY는 리버브에서 가장 흔하게 있는 원본 신호와 리버브 사이의 지연 시간을 설정해 원본 소스가 선명하게 들리게 하는 기능이다.

하단의 버튼이 보이는데 REVERB DIFFUSION은 초기 반사음의 밀도 설정이 가능하다. 높은 값은 부드럽고 낮은 값은 뚜렷한 리버브를 만든다. MODE ENHANCEMENT 모드 개선을 추가로 조정하는 버튼이라는데, 이건 잘 모르겠다. DECAY OPTMIZATION 리버브 Decay의 최적화 설정을 한다는데 이것도.. 그다지 큰 이해는 안 되었다.

CHORUS

Lexicon 224에는 숨겨진? 기능이 하나 있는데 코러스 기능이 있다. Shift와 마우스 클릭을 하면 코러스 모드가 적용이 된다. 코러스 모드라 해서 모듈레이션된다고 생각하면 된다. 원음과 조금 다른 소리들이 들려온다.

리버브 플러그인은 다양하다. 그중 하나 선택하는 건 쉽지 않은 선택이다. 취미반의 상태에서는 기본이 중요한 플러그인이 중요하다고 본다. 많은 기능의 리버브 플러그인을 사용한다고 해도 잘 이해하고 사용하기 쉽지 않고, 많은 프리셋은 취미반에 복잡하게 느껴질 수 있다. 어떤 프리셋이 좋은 프리셋인지 자기의 상황에 맞는 프리셋인지 알지 못한다면, 간단하면서 필요한 프리셋만으로 선택의 고민을 줄일 수 있는 렉시콘 224가 초보와 일반인에게 참으로 매력적인 리버브 플러그인이라 생각한다.

물론 리버브가 정말 돋아보아야 하는 예를 들어 배경음이 없는 상태에서 리버브의 꼬리의 웅장함이나 특별한 느낌이 필요할 때는 다른 프로그램을 쓰겠으나, 아직 그런 스타일의 곡을 작업하지 않았기에 구매에 후회가 없었고, 아쉬운 부분도 없었다.

리버브 플러그인에 고민이 많은 나와 같은 사용자라면 Lexicon 224 디지털 리버브 플러그인은 추천하는 바이다.

Weiss Deess 마스터링 고급 디에서(De-Esser) - 내돈내산 플러그인

Kwang Jae Lee — Tue, 14 Jan 2025 12:47:02 +0900

Softube Mastering De-esser Deess

언제나 첫 시작은 어색하다. 특히 익숙하지 않은 용어가 보통 시작점인데 컴프레셔,이퀄라이저,세츄레이터,리미터,디에서,리버브,딜레이 등 플러그인 기능을 설명한(함축된) 단어들이다. 그 중 가장 어색했던 것이 De-Esser(디에서)다. De-Esser란. 음향 신호에서 치찰음을 감쇄시키는 데 사용된다. 치찰음은 ’S’, ’T’, ‘Z’, ’Sh’로, 한글에 ‘ㅅ’, ‘ㅌ’, ’ㅊ’, ’ㅆ’ 등이 발음이 될 때 까칠한 바람 소리로 보면된다. 보컬에 가장 많이 발생하며, 모든 음향에서 나타날 수 있다. 그리고 고주파 관리에도 사용된다.

패널을 열면 input과 output를 조절 할 수 있다.

‘마스터링 디에서와 일반 디에서의 차이는?’
큰 틀에서는 같은 기능을 가진다. 일반 디에서는 보컬 치찰음 조절에 주로 사용된다. ㅅ,ㅌ,ㅊ,ㅆ 등의 소리에 특정 주파수 소리를 줄인다. 소리를 줄이는 과정에서 변화가 생길 수 있고, 보컬뿐 아니라 여러 악기 또는 보컬이 충돌하면서 생기는 치찰음과 비슷한 소리를 조절한다. 그 과정에서 변화가 일어나면 뉘앙스의 변화가 있을 수 있다. 그 때문에 최대한 투명하고 정확하게 치찰음을 잡는 것이 마스터링 디에서라 볼 수 있다. 일반 디에서는 보컬 소리만 조절 가능하다고 보면 된다. 조절 가능한 영역이 좁다고 한다면 마스터링 디에서는 조절 가능한 영역이 넓고. 정확한 조절을 목표로 한다.

‘그럼 무조건 마스터링 디에서가 좋은 거 아니야?’
과한 설정은 부족한 것보다 나쁠 수 있다. 마스터링 디에서를 잘 알고 조절을 잘한다면 일반 디에서보다 효과가 좋겠지만, 취미반인 일반인이 그 소리를 분석하고 정확하게 조절한다는 것은 어려운 일이기 때문이다. 그래서 일반 디에서를 사용하고 마스터링에서 Weiss Deess를 사용하는 것을 추천하고, 물론 디에서를 공부하고 정확하게 사용한다면 Weiss Deess가 가장 좋다고 추천한다. 그럼 Weiss 디에서의 기능을 알아보자.

Weisss Deess 하단 패널

‘Weiss Deess의 장점은 뭐야?’
일반 디에서를 사용하면 설정에 따라 다르겠지만, 보컬의 변화가 생긴다. Weiss Deess는 치찰음을 줄이면서도 자연스럽게 조절이 되는 느낌을 받았다. 일반 디에서는 하나의 주파수를 조절하는데, Weiss Deess는 두 개의 밴드를 활용하여 두 개의 주파수를 진행할 수 있으며, 좁게 또는 넓게 사용할 수 있다.

이미지를 보면 bypass(비활성화, 활성화 스왑 버튼)이고 A, B 스위치는 설정값을 저장해서 전환할 수 있는 버튼이다. Mid/Side는 Mid 중앙 채널만 처리하고 Side는 스테레오 신호의 양쪽만 처리하게 된다. Ganged/ Ch1/ Ch2 버튼이 보이는데, Ganged는 mid/side를 동일한 설정으로 저정하고, ch1은 미드를 조절한다는 의미이고 ch2는 side 채널(스테레오)을 조정할 수 있게 설정한다. Threshold 노브 치찰음 감지를 위한 값을 설정하는 노브이고 디지털 주파수 영역에 있는 박스도 조절이 가능하다. On, Solo, Monitor 버튼이 보이는데 모니터를 잘 해야 하는 건 당연하니 꼭 사용하길 바란다. 치찰음이 줄어든 소리가 모니터 버튼을 활성화했을 때 들리 게 된다.

Weiss Deess의 디테일한 설정 '>>' 버튼으로 패널을 열 수 있다.

Weiss Deess는 디테일한 설정을 할 수 있는데, Mix 설정을 통해 원본과의 블렌딩 비율을 설정할 수 있다. Sidechain Link는 Sidechain를 ext로 설정했을 때, 각 채널이 독립적으로 처리되는지 여부를 설정할 수 있다. 저역과 고역 필터는 설정을 다르게 할 수 있다. attack으로 감쇄 시작 타이밍을 지정할 수 있고, rel delay는 RELEASE DELAY로 릴리되기 전 시간을 설정하면 된다. Rel fast, average, slow 는 릴리즈의 속도를 지정할 수 있고, ratio는 컴프레서에서 주로 보여지는 설정인데, 비율은 감쇄의 비율을 말하는데, 높은 값일수록 강하게 작동한다고 생각하면 편하다. Soft knee는 어느 정도 부드럽게 감쇄가 될 것인가를 설정하는 것이다. 값이 높을 수록 부드럽게 감쇄가 이루어진다. Make-up은 감소한 레벨을 보상해 주는 설정이다.

Weiss Deess는 일반 디에서보다 변화가 적은 디에서이다. 마스터링 디에서이니 당연하겠지만, 이 플러그인으로 Softube의 플러그인을 좋아하게 되었고, weiss MM-1 맥스마이저 마스터링 플러그인을 구매하게 된 플러그인이다. 디자인 깔끔하고, 설정도 디테일하다. 돋보이는 플러그인으로 고급 디에서(De-Esser)를 찾고 있다면 추천한다.

Waves PuigTec EQP1A vs UADx Pultec EQP-1A EQ 차이 - 내돈내산 플러그인

Kwang Jae Lee — Mon, 13 Jan 2025 14:06:09 +0900

Pultec EQP-1A vs PuigTec EQP1A

보컬 커버를 위한 보컬 체인에 EQ는 꼭 사용되는 필수 플러그인이다. 불필요한 저역과 고역을 제어하기 위해서는 투명한 EQ가 사용된다. 그래야 색채의 변화 없이 특정 대역을 정리할 수 있기 때문이다. 불필요한 100Hz 이하를 제거하고 나면 컴프레서로 다이내믹(음의 크기)를 제어한다. 멀티밴드 컴프레서를 이용할 수도 있고 보컬 컴프레서 사용에 유명한 LA-2A 등을 사용할 수 있고 Deess로 치찰음을 제거한다. 마지막으로 EQ로 고역을 부스터 하는 것이 일반적인 보컬 체인이 될 것이다. 그 마지막 EQ에는 주로 아날로그 EQ가 사용이 되는데, 아날로그 EQ인 Pultec EQP-1A가 클래식 아날로그 이퀄라이저(EQ)의 대명사로 사용되었다. 그 아날로그를 디지털로 애뮬레이션한 플러그인이 UAD의 Pultec EQP-1A과 Waves의 PuigTec EQP-1A이 대표적이다.

‘UAD의 Pultec EQP-1A는 이름이 같으니 알겠는데, Waves는 왜 puigTec EQP-1A인가?’
유명한 아날로그 이펙터를 디지털 플러그인으로 여러 업체가 만드는 건 보편적인 일이다. 복각이라 표현을 한다. 여러 이름으로 표현이 되는데, Waves 정식 라이센스를 보유하고 있음에도 puigTec이라는 이름을 사용했고 그 이유는 전설적인 음악 프로듀서이자 믹싱 엔지니어로 알려진 Jack joseph puig가 사용했던 Pultec EQ를 복각했고 그 사람의 스타일로 플러그인을 설계했기 때문이다. 믹싱 및 마스터링 & 음향 엔지니어는 자신만의 이펙터로 기존의 하드웨어를 수정하기도 한다. 그래서 엔지니어의 기본은 납땜이라는 농담이 있다. 꼭 유명한 믹싱 엔지니어가 사용했다고 해서 좋은 상품은 아니겠지만, 커리어가 어느 정도의 보증을 하고 있는 것이다. 여기서 간과하면 안되는 것이 여러 하드웨어를 사용하기에 엔지니어는 조합에 맞게 수정하는 경우가 대부분이라는 것이다. Waves에서 나오는 Pultec eq 복각은 Joseph puig의 성향이 담겨있다는 것을 기억하면 된다.

UAD Pultec EQP-1A EQ

‘UADx의 Pultec EQP-1A은 어떤 성향을 보이고 있나?’
UAD에 표시된 x는 네이티브 플러그인으로 일반적인 플러그인으로 생각하면 된다. UAD는 자체 UAD 오디오 인터페이스에 DSP(CPU라 보면 편하다)로 구동되는 플러그인을 출시하다. DSP가 필요 없는 일반적인 플러그인을 출시하면서 UADx로 표시하고 출시하고 있다. DSP에서 구동되는 플러그인과 네이티브 플러그인의 차이는 없는 것으로 알려져 있는데, UAD의 Pultec EQP-1A도 아날로그 Pultec를 고스란히 복각한 제품이다. Waves의 puigtec처럼 프로듀서의 영향을 받은 제품이 좋아 보이지만, 그 프로듀서가 선택한 이유는 Pultec EQ가 좋았기 때문이고, 많은 믹싱 엔지니어가 Pultec EQ를 선택한 것을 보면 기본적인 기능은 충분히 좋다는 반증일 것이다.

Jack Joseph Puig와 협업한 waves PuigTec EQP1A

‘Waves PuigTec과 UAD의 Pultec EQ의 차이는 무엇인가?’
청감이라는 것은 각자마다 다 다르고 기준을 잡기가 힘들 다는 건 모두 알것이다. 자를 재듯, 1+1=2처럼 할 수 없으며, 사용하는 출력장치, 모니터 스피커, 블루투스 이어폰, 선 이어폰의 카테고리에서 회사마다 출력이 다르다는 것도 기준을 잡기 어렵게 만드는 요소일 것이다. 본인의 환경에서 직접 경험하는 것이 최고라는 뻔한 소리를 하게된다. 내가 듣기에 Waves의 PuigTec EQ의 소리는 따듯하고 살짝 소리가 뜨는 느낌 그리고 아날로그 특성인 세츄레이션(어떻게 보면 노이즈?!)을 최대한 억제한 듯한 느낌이다. 아날로그 이펙터의 특징에 하드웨어 특유의 세츄레이션이 꼭 들어가는데, 그것을 최대한 억제하고 보컬을 전체적으로 반주(inst) 위로 띄운 느낌이었다. 그래서 PuigTec EQ를 사용할 때는 SoundToys의 Decapitator를 필수로 사용했다.

UAD의 Pultec EQ는 하드웨어를 그대로 복각한다는 컨셉으로 제작되었다.아날로그적 세츄레이션 및 소리의 단단함? 보컬의 모든 소리를 부스트 하기보다는 특정 영역만 사용자가 지정한 부분 해당하는 대역만을 부스트해주는 느낌을 받았고, 아날로그적 느낌이 확실하게 들었기 때문에 TAPE, Decapitator등의 세츄레이션을 사용하지 않고 사용했다. 현실적인 사운드로 말하고 싶고 조금 더 부드럽게 변한 사운드를 원한다면 PuigTec를 선택하길 바란다. 같은 하드웨어를 복각했지만, 뚜렷한 차이가 느껴져서 놀랐던 기억이 있다.

주의해야할 것은 플러그인은 자신의 소프트웨어 소리를 좋게 포장하기 위해서 소리를 기본적은 +1db(인간의 귀는 소리가 크면 소리가 좋다는 착각을 한다. 그래서 음압전쟁이 시작되었다.) 정도 올려놓으니 테스트할 때 소리의 크기를 꼭 확인하길 바랍니다. 개인적으로는 UAD의 Pultec이 더 아날로그적이라 좋았다. 물론 곡의 스타일에 따라 다르게 사용하는 게 맞다.

Waves PuigTec eq + soundToys의 Decapitator의 조합이 좋아 보일 수 있는데, PuigTec의 부드럽고 따듯함을 주기 위한 부스트가 일단 좋게 들려야 할 것이다. 단단한 보컬을 가볍게 만들기 싶고, 부드럽고 가벼운 보컬을 더 가볍게 만들어 버리는 느낌을 받았다. Decapitator의 디테일한 세츄레이션 조정은 필요할 때마다 사용이 가능하니 굳이 PuigTec과의 조합일 필요는 없다는 말을 하고 싶다. 충분히 일반 EQ에 Decapitator만으로도 아날로그 느낌을 줄 수 있다. 어둡게 또는 밝게 말이다.

정리하면 부드러운 느낌으로 전체적으로 부스트 느낌을 원하면 waves PuigTec EQ, 아날로그 느낌과 원하는 주파수 조작을 원한다면 UAD의 Pultec EQ를 선택하면 되겠다. 개인적으로는 Pultec EQ를 추천한다.

사운드토이즈 SuperPlate 리버브 - 내돈내산 플러그인 소개

Kwang Jae Lee — Thu, 9 Jan 2025 13:23:27 +0900

믹싱 또는 노래 커버를 취미로 하는 사람에게 플러그인은 스팀 게임 같다. 수집욕을 자극하는 것과 스팀처럼 지갑을 공격하는 할인을 시시때때로 진행하며, 게임을 풀듯 플러그인을 푼다. 스팀의 셀링 포인트가 플러그인 시장으로부터 건너갔을 가능성이 있을 정도. 구매하는 구매자 또한 비슷한 연령과 비슷한 성향을 가지고 있을 듯하다. 스팀의 게임 목록처럼 늘어나는 플러그인을 보고 문득 생각이 들었다. 일반인(취미반)이 플러그인을 사용하고 느낀 점을 쓰면 좋겠다는 생각과 플러그인을 한 번 더 공부할 수 있겠다는 생각에 내돈내산 플러그인을 소개하려한다. 그 첫 번째 주자가 사운드토이즈(Soundtoys)의 플레이트 리버브인 SuperPlate이다. 라고 쓰는 도중 정말 심플한 리버브 플러그인인 Little Plate를 먼저 소개했다.

리버브는 무엇인가?
리버브는 간단하게 노래방의 에코, 콘서트 홀의 울림과 잔향감으로 공간감을 리버브(잔향)라 말한다. 딜레이도 알고 가면 좋으니 딜레이는 소스의 반복적인 재생이라고 보면 된다. 메아리가 울리는 것을 생각하면 딜레이는 쉽게 이해가 된다. ‘오키. 리버브는 대충 알겠고, 그럼 플레이트는 뭐야??’ 플레이트 리버브는 공간감을 재현하는 스타일의 한 종류로 금속판에 소스를 반사시켜 공간감을 주는 형태를 이야기한다. 아날로그 형식은 실제 금속판을 사용했었고, 그 형식을 플러그인으로 모델링 한 것이 플레이트 리버브 플러그인이라 보면 된다. 대표적인 리버브 스타일에는 룸 리버브, 콘서트 홀 리버브, 그리고 플레이트 리버브가 있다.

리버브 플러그인의 종류를 알면 좋은데, 리버브 플러그인은 크게 2가지 종류로 나눌 수 있다. 첫 번째가 알고리즘 리버브, 두 번째가 컨볼루션 리버브이다. 알고리즘 리버브는 수학적 알고리즘을 이용해서 사용하는 리버브 플러그인을 이야기한다. 자연스럽게 인지하고 있는 리버브의 형태이다. 두 번째인 컨볼루션 리버브는 취미로 하는 분에게는 신선하게 들릴 것이다. 컨볼루션 리버브는 실제 공간의 음향 특성을 수집해서 수집한 특성에 맞게 잔향을 생성하는 플러그인을 이야기한다. 알아 두면 좋다고 했지만, 영상의 사운드 디자1이너가 아니라면 굳이? 쓸 필요가 없다고 보면 된다. 콘서트 홀의 잔향이 있어야 한다면 알고리즘 리버브의 홀 리버브를 사용하면 될 것이고, 정말 유명한 세계적인 스튜디오의 잔향이나, 타지마할, 윌트 디즈니 콘서트홀, 시드니 오페라 하우스등 유명 콘서트 홀이 필요하다면 컨불루션 리버브를 사용하면 되겟지만, 그 정도의 사용이 필요한지 마음에 물어봐야 한다. (왜? 가격이 상당하다.) 물론 저렴한 컨볼루션 리버브도 있지만, 큰 차이를 느끼긴 어렵다고 한다. 그러니 일반인은 알고리즘 리버브에 집중하면 되겠다. '굳이 왜 이런 것 까지 설명하냐 할 수 있는데, 혹시 모르지 않은가 취미로 하다 영상 사운드를 만질 수도 있고 말이다. 스치듯 알고 가면 추후에 분명 도움이 될 것이다.'

디자인적으로 Soundtoys는 클래식을 지향하고 있다. 사운드토이즈의 플러그인 디자인 패밀리룩(Familly Look)은 동일하며, 클래식을 표방하면서도 곧곧에 디지털 느낌을 줬다. 그 성향이 플러그인에 그대로 들어난다. 클래식부터 현대적인 느낌까지 가지고 있으며, 클래식 한 소리에 현대적인 감각을 첨부하였다고 보면 되겠다. ‘나는 빈티지 잘 모르겠어. 그렇지만 사람들이 빈티지한 소리가 좋은 소리래, 근데 요즘 노래 들어보면 빈티지한 느낌이 그렇게 많이 나지 않는데??’ 라는 생각이 들면 이 리버브가 딱이다. 내가 그렇게 고민을 하고 구매를 했다. 그렇다고 어쿠스틱한 노래에 클래식한 노래에 사용을 못한다고 생각하면 안된다. 볼래 이 플러그인은 클래식이다.

EMT 140, EMT 240, AKG BX 20, E.PLATE III, STOCKTRONICS의 리버브 스타일을 고를 수 있다.

플러그인을 선택함에 있어서 조작 편의성은 중요하다. 특히 일반인인 우리들에게는 더 말이다. 난 전혀 모르겠어. 간단하게 리버브를 주고 싶을 뿐이야 하는 분은 사운드토이즈의 리틀 플레이트를 권하며(앞서 소개했다.), 리버브를 자신의 성향에 맞게 조절하고 싶다면, SuerPlate를 권한다. SuperPlate는 클래식 플레이트 리버브 스타일 5가지를 가지고 있다. EMT 140, EMT 240, AKG BX 20, AUDICON, E. PLATE lll, Stocktronics 스타일이 있다. EMT 140은 가장 유명한 아날로그 플레이트 리버브이고, EMT 240은 EMT 140을 기반으로 한 모델로 세밀한 잔향을 제공한다고 하고, AKG BX 20은 스프링 리버브에 가까운 특성을 가지고 있고, AUDICON은 디지털 리버브에 더 가깝다고 하는데, 사실 취미로 하는 사람이라면 정확한 차이를 알기 어렵다. 단지 느낌이 좋은 모델을 선택하게 되어 있고 개인적으로 EMT 140이 가장 좋게 느껴졌다. 사용설명서에 보면 E. Plate III가 조금 더 현대적인 플레이트 리버브 성향을 가졌다고 설명으로 되어 있다고 해서 현대적인 사운드에 꼭 E. Plate를 사용하는 것 보다 자신의 성향에 맞게 자신의 귀를 믿고 선택하는 것이 좋겠다. 그리고 애뮬레이터 모드의 선택이 나에게는 더 큰 차이로 다가왔다.

사운드 토이즈의 슈퍼를레이트에는 3가지의 애뮬레이터 모드가 존재하는데. 가장 왼쪽에 위치해 있는 것이 TUBE 진공관 모드이다. 빈티지 리버브 들이 클래식한 따듯함을 강조하고 있는데, TUBE를 선택하면 더 그 효가가 증가되는 것 같앗다. 중앙에 위치한 트랜지스터 기반의 애뮬레이터 모드로 깨끗하고 선명한 리버브 톤을 목표로 하고 있다고 하는데, 나에게는 가장 오른쪽에 위치한 Modern 모드가 가장 선명하고 깨끗하게 들렸다. 사운드토이즈에서는 고해상도 사운드와 디지털 특유의 선명함을 제공한다고 한다. 그래서 EMT 140 리버브 스타일에 Modern 애뮬레이터 모드를 사용하는 것이 나는 가장 좋았다.

DeCay, Pre-delay, Modulation, Filter를 선택하여 조절할 수 있는 노브

슈퍼플레이트 플러그인에는 리버브 기본 기능과 부가적인 기능이 있다. 잔향의 길이인 일반적인 DECAY가 보이지 않겠지만 가장 큰 노브가 DECAY로 보면 된다. 큰 노브는 잔향의 길이를 조정한다고 보면 되고, PRE-DELAY는 원본 소스가 출력 된 후 어느 정도의 시간을 가지고 잔향이 시작 될 것인지를 결정하는 노브이다. 보컬과 리버브가 뭉친다면 이 설정을 가장 우선적으로 조정해야 한다. MODULATION은 잔향에 움직임을 준다고 생각하면 된다. 모듈레이션이라 함은 움직임을 이야기를 하는데 피치(음 높낮이)의 변화 및 타이밍(delay처럼 간격을 줄 수도 앞쪽으로 당길 수도 있고, 알고리즘에 따라 다르다.)의 변화를 가져오는데, 개인적으로 잘 사용하지는 않는다. 리버브가 너무 디지털 같이 차갑다면 수치를 올려 사용하는 것도 좋은 방법일 것 같다. 잘 사용하면 좋겠지만 잘 사용한다는 기준이 참으로 어렵고 조금이라도 잘못사용하면 리버브가 지저분하게 들리는 경향이 있으니 조심히 사용해야 겠다. 바로 아래 필터가 보이는데, 그 필터는 라버브의 저역과 고역을 통제하는 것으로 악기와 보컬에 충돌하는 것을 방지하는 역할을 한다. 사이드 체인을 이용해서 리버브의 소리를 줄이는 것 이전에 필터를 통해 저역과 고역을 깍는 것을 추천한다.

INPUT, OUTPUT, DRY-WET MIX

오른쪽을 살펴보자. 인풋과 아웃풋 믹스를 볼 수 있다. 인풋은 들어오는 소리의 크기 아웃풋은 나가는 소리의 크기(건드린 경우는 없었다.)를 정하는 것이고 믹스 DRY와 WET은 DRY는 원본 소스이고, WET 리버브 소리라고 판단하면 된다. 100%로 사용하는 이유는 플러그인은 SEND 채널을 통해 적용을 하고 SEND 레벨을 조정하여 믹스의 수치를 정하게 활용했다. SEND란 개념이 나왔는데, 간단하게 설명하면 직접적으로 원본 소스에 플러그인을 적용하는 것이 아닌 외부 트랙의 플러그인을 가져와 쓴다는 개념으로 생각하면 쉽다. 그래서 send 마다 볼륨 조절, 즉 믹스 정도를 컨트롤 할 수 있다.

MODULATION RATE, AUTO-DECAY, STEREO 설정을 변경할 수 있다.

사운드토이즈의 슈퍼플레이트의 다재다능함을 볼 수 있는 영역이 Tweak 영역이다. 가장 큰 노브 아래 버튼을 누르면 하단 패널이 열리는데, 필터의 영역을 직접 조절 할 수 있고 추가로 높이거나 낮출 수 있는 기능도 제공하고 있다. 여기서 중심으로 봐야하는 것은 AUTO-DECAY다. 특정 크기의 소스가 들어왔을 때 리버브의 효과를 조정하는 기능을 말한다. 예를 들어 보면 보컬의 끝음은 리버브의 꼬리가 풍부하게 이어지길 원해서 설정을 했다면 보컬의 끝음까지 가는 음절 음절 마다 보컬과 리버브가 충돌하게 되는데 이 때 원본 소스가 묻힘을 방지할 수도 있다. 또한 리버브로 생동감을 줄 수 있다. 여기서 말하는 생동감을 리버브의 크기를 조절하여 특정 부분은 크게 한다는 걸 의미한다.

그리고 마지막으로 스테레오 중앙에 리버브를 사용하거나 사이드로 넓힐 수 있다. 물론 미드/사이드 처럼 분리해서 사용할 수 있다면 좋았겠지만, 리버브를 사이드에만 사용하는 경우는 드물다. 밸런스는 리버브가 왼쪽 또는 오른쪽의 리버브 소스 출력의 양을 조정할 수 있다.

지금 이 글을 쓰고 있는 상황에서 보유하고 있는 리버브 플러그인은 UADx Lexicon 224, waves R-Verb, ValhallaVintageVerb을 구매하여 보유 중이다. 로직프로를 사용하고 있고 최근에 업데이트 된 Quantec Room Simulator도 추후 글로 소개하도록 하겠다.

게임은 2시간의 여유가 있지만, 플러그인은 30일의 사용기한이 있으니 꼭 사용해 보길 바랍니다.

Soundtoys의 플레이트 리버브 플러그인 Little Plate

Kwang Jae Lee — Wed, 8 Jan 2025 15:21:00 +0900

리버브 Soundtoys LittlePlate

SoundToys의 SuperPlate 글을 쓰고 있었다. 글을 써 나갈수록 조금 복잡하다는 생각이 들었다. 일반인 입장에서 쓰려고 했지만 어쩔 수 없이 여러 단어를 쓰게 되었고 점점 복잡하게 되었다. 물론 SuperPlate는 간단한 조작 측면에 든다. 과거 리버브 플러그인의 대명사로 알려진 Lexicon 224도 상당히 복잡한 형태를 가지고 있다. 그래서 노브가 적은 리버브를 소개해야겠다는 생각이 들었고, 사운드토이즈의 Little Plate를 이 카테고리 첫 글을 장식하게 되었다.

리버브는 간단하게 공간에서 울리는 잔향을 말하는 것임을 일 것이다. 노래방 에코가 그 공간감을 인위적으로 만들어 주는 것처럼 말이다. 노래를 정말 잘하는 사람에게는 리버브는 필요 없다고 본다. 현재 공간의 자연적인 울림만으로도 충분하다. 하지만 그것은 목소리 톤에서부터 정확한 음정, 정확한 박자가 필요하고, 듣는 사람에게도 편안함을 주지는 않는다. 그래서 리버브는 모든 음악 소리에 적용되어 있다고 보면 되겠다. 편안함과 약간의 음정이 맞지 않은 것도 숨겨줄 수 있다. 그래서 보컬 트레이너 선생님이 에코와 리버브를 제거하고 체크를 받아야 한다고 하는 것이다. 숨기기보다는 자연스러움을 위해서 써야겠다.

리틀 플레이트의 애뮬레이션 모델은 세계 최초의 플레이트 리버브 장비로 알려진 EMT 140을 기반으로 설계되었다. 유명한 플레이트 플러그인들은 이 EMT 140을 애뮬레이션했다고 보면 된다. UAD EMT 140 Plate Reverb, Waves Abbey Road Plates, Arturia Rev Plate-140, Vallhalla Plate 등이 140을 애뮬레이션 했고, 가장 유명한 플레이트 리버브 플러그인 들이다.

간단한 Little Plate 조작 노브

그 중 가장 간단하면서도 좋은 퀄리티로 소리에 리버브를 적용시킬 수 있는 플러그인이 사운드토이즈의 리틀플레이트로 보면 된다. 정말 간단한 노브로 구성이 되어있다.
DECAY는 잔향의 길이를 설정하는 것이다. EMT 140 아날로그 플레이트는 5초의 제한이 있었는데, Little Plate는 무한대로 설정이 가능하다는 걸 볼 수 있다. 밑에 있는 mod는 모듈레이션인데, 음의 피치를 조절하거나 타이밍의 변화를 줘서 조금 더 아날로그적인 느낌을 주기 위한 버튼이다. Mix는 원본 소스와 리버브 소스의 비율을 조정할 수 있다. Send 채널로 보통 리버브를 사용하기 때문에 100로 사용하였고, 소리에 직접적으로 인서트 플러그인으로 사용한다면 믹스량을 조절하면 된다. 마지막 기능으로 Low Cut으로 리버브의 저역과 보컬의 저역이 충돌하는 것을 방지하기 위해서 로우컷을 진행하는 것이 좋다.

리틀플레이트는 가장 기본적인 기능만 가지고 있는 리버브로 리버브에 큰 신경을 쓰고 싶지 않다면 충분히 좋게 사용할 수 있는 플러그인이다. 느낌을 따듯한 느낌보다 깔끔한 느낌으로 들려왔다. 소리는 마음에 드는데, Pre-Delay(잔향의 시작 시간 설정)가 필요했기에 SupePlate를 구매하게 되는 계기가 된 플러그인이다. 깔끔하게 사용하기에는 이만한 플러그인이 없다고 본다. 리버브 플러그인들의 플레이트 모드는 존재하지만, EMT 140 플레이트 리버브를 경험하기에는 최적으로 보인다.

NBA2K25 후기 2K24와 차이점 및 REC

Kwang Jae Lee — Mon, 4 Nov 2024 19:07:03 +0900

NBA2k25와 NBA2k24의 차이

스포츠 게임을 좋아한다. 특히 NBA2K 농구 게임을 좋아하는데, 1년 단위로 출시되는 게임 특성 때문인지 큰 변화를 마주하기가 쉽지 않다. 항상 NBA2K 시리즈를 구매하는데, 큰 변화보다는 소소한 변화가 주로 보였다. NBA2K24를 즐기면서도 박하게 표현했던 것은, 필요 없는 딜레이 영상, 긴 로딩, 복잡한 퀘스트 수락 구조, 쓸데없이 넓은 동네, 살짝 부자연스러운 게임모션 등이 있었다. 그래서 2k23과 2K24의 차이는 웸반야마의 유무가 전부라고 했던 것 같다.

NBA2K25는 2K23에서 2K24로 넘어오는 단계보다는 변화가 있다. 가장 눈에 띄는 부분은 퀘스트 부분인데, 2K24에서는 NPC에게 일일이 말을 걸어 퀘스트를 받았다. 2K25에서는 굳이 NPC를 통하지 않아도 퀘스트를 자동으로 받게 된다. 농구장에 가만. 농구장 퀘스트를, REC에 가면 REC 퀘스트를 자동으로 받는다. 길거리에 코트에 가면 길거리 퀘스트를 받는 형식이다. 물론 반대급부로 마이커리어 부분의 스토리가 없다시피 한 점은 아쉽다.

NBA2K25은 심플함을 목표로 개발되었다고 볼 수 있다. 2K24게임 시작 시 코비 브라이언트를 기리기 위한 오프닝 영상이 항상 나왔다면 2K25는 바로 게임 선택 부분으로 넘어가는데, 전작과 달리 로딩이 확실히 빨라졌다. 그래서 필요없는 부분을 많이 제거했다는 점이 좋은 부분이라 하겠다.

자격 증명 경기장이 생기면서 1대1 경기가 생겼다. 아니 부활했다. 옛 시리즈에 있었으나 2K23, 2kK4에서는 찾아볼 수 없던 1대1 경기가 생겨 심플하게 게임을 진행할 수 있다. 물론 2대2, 3대3, 5대5 도 같이 존재한다.

다른 장점으로 부드러워진 모션이 있다. 부드러워지면서 자연스럽다고 해야겠다. 가장 어색했던 부분은 아무래도 볼 처리가 쉽지 않은 블락 부분일 것이다. 어색함이 가장 많이 나오는 부분인데, 이번 2K25에서는 상당히 부드러워졌고, 드리블의 발전도 특히 눈에 띈다. 자연스러운 드리블 연계가 돋보인다. 2K24도 자연스러웠다고 할 수 있지만 특정 부분으로 끊기는 듯한 모션이 있었다.

그렇다고 단점이 없는 건 없다. 예전이 불만족스러운 렉(딜레이) 부분은 오프라인 게임과 온라인 게임의 차이를 여전히 다른 느낌으로 플레이해야 한다. 농구 게임에서 슛감은 정말 중요한 요소인데, 오프라인과 온라인의 차이가 심하다보니 초보자가 조금이라도 2K시리즈를 즐긴 유저를 절대 이길 수 없는 요소가 되어버렸다. 10년 전부터 지속되어온 단점인데, 다른 스포츠 게임이 피파 시리즈가 많이 좋아진 걸 보면, 2K는 온라인에서 큰 딜레이가 발생한다.

NBA2K 시리즈는 캐릭터의 스탯을 높이기 위해서는 VC라는 게임 포인트가 존재한다. 게임을 진행하면 VC가 쌓이고 그 포인트를 이용해서 3점이든, 덩크든 수치를 높일 수 있다. 당연히 현질을 통해서도 구입이 가능하다. 인 게임 구매가 빈번한 요즘에는 당연한 느낌이지만 수치를 높이기 위해서 필요한 VC가 너무 높다는 점이 있다. 종합 60으로 시작하는 게임에서 온라인 게임에 참여하기 위한 종합 90점을 달성하기에는 상당한 시간이 필요하기 때문이다. 온라인 예를 들어 REC에서는 90이 넘지 않으면 게임을 시작하기가 어렵다. 대기 창에서 유저들이 팀원의 스탯을 보고 방을 나가기 때문이다. 그러니 VC를 게임 포인트 보다 현질을 통해 구매하는 유저가 많을 수밖에 없고 게임을 샀다고 해도 온라인 게임을 하기에는 쉽지 않은 실정이다.

초보자를 위한 캐주얼 코드가 존재한다.

레크레이션, REC센터의 팁을 주자면 평점 관리가 중요하다. 앞서 언급한 것처럼 스탯이 낮으면 팀원이 대기방에서 나간다고 앞서 언급했다. 스탯이 충족되더라도 등급이 너무 낮으면 같은 현상이 발생하는데, 게임이 안된다고 게임 중 나가거나 온라인 게임 내에서 실수가 반복되면 평점이 떨어지는데, 그 평점에 따라 경기 후 등급의 등낙이 결정이 된다. 지더라도 평점이 높다면 오히려 등급 점수가 높아지는 경우도 있다. NBA2K에는 가장 낮은 캐주얼 등급에서 후퍼, 볼러, 프로, MVP 순으로 등급이 나뉘는데 최소 후퍼는 되어야 게임 시작이 원활하다는 점 기억하길 바란다. 캐주얼 이라도 플레이가 가능한 길거리 농구 코트가 있다. 캐주얼 전용 길거리 농구 코트가 있으니 그 코트에서부터 시작하길 바란다.

NBA2K 시리즈는 쉬운 게임이 아니다. 오래된 유저도 많고 온라인 렉도 감안해야 하며, 팀원 구성도 중요하다. 숙련도가 높거나 팀원(친구)과 함께하는 경기가 아니라면, 쉽게 승리하지 못하는 게임이다. 천천히 하나하나 평점 관리부터 시작한다면 추후 더 많은 승리를 가지게 될 것이다.

드라이버 반드시 정품을 사용해야 하는 이유: 헤드 크랙과 A/S 후기

Kwang Jae Lee — Thu, 31 Oct 2024 17:39:55 +0900

골프 시작 5개월이 되어가고 있었다. 골프존 GDR 기준 최고 볼스피드는 70m/s이고 평균은 63~68m/s 정도. 70m/s를 찍은 건 손에 꼽을 정도이지만, 그래도 만족하면서 플레이하고 있었다. 그러던 중 갑자기 비거리가 56~60m/s로 떨어지고 구질도 페이드에서 훅으로 바뀌었는데, 정타를 맞는 느낌이 없었고 퍽 소리가 나면서 공이 먹히는 듯한 느낌이 들었고, 경험이 없었기에 정타를 맞추지 못해서 그런가 하는 의구심이 들었다. 그러던 중 헤드를 봤는데 사진과 같이 줄이 하나 그어져 있었고, 드라이버 헤드에서는 알갱이가 돌아다니는 소리가 들렸다. 드라이버 크랙이 모든 문제의 원인이었다.

아이언은 타이틀리스트 620mb를 사용하고 드라이버는 PXG의 0311 6세대 9도 드라이버를 사용 중이다. 아이언, 드라이버 모두 국내 정품을 사용하고 있다. 그래서 A/s 기간이 남아있다면 무료로 기간이 지났다면 유료로 A/s가 이루어지고, 헤드 교환으로 진행이 된다.(기존 구매했을 때의 샤프트로 결합 후 신청해야한다.) 비용은 대략 30만 원 정도라 새로운 드라이버를 구매하는 것이 더 이득이지 않을까 하는 생각하던 차에 답변이 왔고, 다행스럽게도? A/s 기간이 남아서 무료로 진행할 수 있었다. 아쉽게도 말이다? 테일러메이드 드라이버가 그렇게 좋다며? (현재 사용하는 드라이버 헤드가 너무 작다. 아이언도 머슬백이라 작은데 둘이 캐미가 맞을수도 있겠다.)

병행 상품에 대한 선입견은 없다. 제품을 구매함에 있어 가격이 가장 중요한 항목이기 때문에 보통 다른 제품을 구매할 때는 병행 상품도 구매 목록을 채우고 있다. 그러나 골프는 아무래도 임팩트가 중요한 운동이고 그 운동에 따라 골프채에 큰 충격이 가해진다는 판단을 했었다. 그래서 아이언을 국내 정품으로 구매했었다. 드라이버는 지인이 9도 드라이버에 적응 실패로 차 트렁크에 있던 녀석을 넘겨 받아 사용했다. 지인은 국내 정품이 아니면 구매를 하지 않는데, 그 덕을 내가 봤다.

골프 시작 5개월 이면 드라이버를 잡은 지는 3개월이 안 된다고 보면 되는데, 그 사이에 드라이버 헤드가 깨졌다(크랙)는 건 드라이버 헤드가 그렇게 튼튼한 물건은 아니라는 것이다. 프로는 드라이버 헤드를 일년에 두 번에서 세 번 정도 교환한다고 하는 것을 보면 더욱 그러하다. 물론 스폰서 계약과 성능유지를 위하는 경우가 많이 있겠지만 말이다.

아이언이라고 해서 A/S가 필요 없는 것은 아니다. 샤프트와 헤드 연결부 파손 및 헤드 크랙, 페이스 손상이 발생할 수 있다. 그러나 아이언은 관리만 잘해준다면 10년은 쓸 수 있다는 이야기가 있을 만큼 큰 파손은 쉽게 일어나지 않으니, 병행상품을 구매하는 것도 좋은 선택이라 생각이 든다. 그러니 꼭 드라이버 만큼은, 어느 정도 스윙 스피드와 볼 스피드를 가지고 있는 남성이라면 더욱 국내 정품을 사용해야 할 것이다.

PXG GEN6 0311 9도 드라이버 후기

Kwang Jae Lee — Wed, 10 Jul 2024 23:08:59 +0900

심플한 디자인의 PXG GEN6 0311 드라이버

타이틀리스트 620MB 아이언을 사용하고 있고, 드라이버는 PXG GEN6 0311 9도 드라이버를 쓰고 있다. 샤프트는 알딜라 로그 실버 130 ts를 중고 구매해서 사용하고 있다. 드라이버 헤드는 누나가 사용하려 구매했다가 포기하고 차량에 박아 둔 것을 빌려왔다(뺏어왔다?!) 9도 드라이버는 고수용이라는 생각을 가지고 있었는데 어떻게 연습을 해도 PXG 헤드로는 공이 나가지 않았다고 하더라. 골린이는 나는 자신감있게 9도를 도전해 보았다.

9도 드라이버. 헤드 바닥에 상처가 많다.

결론부터 이야기하면 나에게는 너무나도 잘 맞았다. 스크린에서 PXG GEN6 0311 + 알달라 로그 실버 130ts로 비거리 266M로 볼스피드는 70.1m/s를 했다. 필드 연습모드에서는 270M가 넘어가는 경우고 종종 있었다. 아무래도 내리막 홀이 있기 때문으로 보인다. 그래서 최대 비거리는 266M로 보고 있다.

헤드가 작다.

PXG GEN6 0311 의 특징을 보면 일단 헤드가 작다. 다른 드라이버 헤드보다 확실히 작다는게 느껴질 정도로 작다. 그래서 더 집중을 하고 쳐야 하는 어려움이 있고, 9도라는 로프트 각도의 특성으로 볼이 높게 나가는 것 보다 앞으로 쭈욱 날라간다는 느낌이 든다.

드라이버의 9도와 10.5도의 차이는 1도 이지만, 그 1도의 차이가 발사각을 5도는 다르게 만드는 것 같다. 고수들이 9도를 사용한다는 편견이 있지만 스윙 스타일에 따라 선택을 해야 한다고 한다. 당겨치는 골퍼는 로프트 각도가 높은 것이 유리하고 밀어치는 골퍼는 로프트 각도가 낮은 9도가 유리하다고 한다. 9도의 장점이 또 하나 있는데, 바로 백스핀의 양이 적다는 것이다. 드라이버의 비거리는 힘도 중요하지만 골프공의 백스핀 양에 따라 거리가 줄어들게 되는데 2000이하는 백스핀 양을 가지고 있어야 멀리 나간다.

그렇다면 무회전으로 골프공을 날리면 더 많은 비거리를 내 보일 수 있을까 하는 생각이 들었다. 하지만 백스핀 양이 0에 가까우면 무회전 슛과 무회전 야구공 처럼 공이 어디로 휘어질지 모른다는 단점이 생긴다. 골프에서는 운에 맞기는 것이 가장 바보같은 일이라고 했었다. 그러니 2000대 회전을 가지는 것이 가장 이상적일 것이다.

알달라

PXG GEN6 0311 드라이버는 무게 배분을 할 수 있는데, 아직 스윙 스타일이 확립 되지 않았기 때문에 건들지 않고 있다.

9도 드라이버를 샀는데, 10.5도 효과를 내고 싶어요. 라는 골퍼가 있을 수 있다. 그렇다면 슬리브의 방향을 조정함으로 9도 드라이버를 10.5도 드라이버로 바꿀 수 있다. 보통 슬리브에 + 1.5도 옵션이 있다. 그렇다면 10.5도의 드라이버가 되는 것이다.

스윙 스피드가 빠른 사람은 로프트 각도를 줄여서 사용하는 것이 유리하다. 미국 PGA 선수들의 드라이버 평균 로프트 각도는 9.5도 정도로 알려져 있다.

헤드 커버 퀄리티가 좋다.

PXG 드라이버 타구감을 어떠한가. 3개의 드라이버를 쳐봤는데, 묵직하게 맞아 나가는 느낌이 상당히 좋다. 날카로운 소리보다는 둔탁한 소리가 난다. 묵직함을 좋아한다면 추천을 해주고 싶다. 남자 남자한 로고 디자인에 비해 유려한 디자인으로 디자인적으로도 추천을 한다. 드라이버의 밑면은 남성적 느낌이 있지만 항상 보는 윗면은 심플하게 떨어져 디자인 적으로도 훌륭하다 하겠다. 심플함을 좋아한다면 추천.

결론을 내보자.

스윙스피드가 높은 골퍼라면 낮은 로프트를 사용하길 바란다. 낮은 로프트에서 오는 장점인 바람의 영향을 덜 받게 된다는 것도 큰 장점이다.
스윙스피드가 보통 골퍼라면 10.5도의 로프트를 사용하길 바란다. 간단하게 다시 정리 높은 탄도를 원한다면 높은 로프트, 낮은 탄도를 원한다면 낮은 로프트를 선택하면 된다. 그리고 샤프트의 킥 포인트에 따라 탄도또한 변경이 되니 그 점도 유의하길 바란다. 끝.

노이만 TLM103 콘덴서 마이크 후기

Kwang Jae Lee — Tue, 2 Jul 2024 17:00:25 +0900

OLD TLM103

U-87의 인기는 가격만으로도 충분히 증명되고 있다. 할인 행사도 하지 않는다. 특히 국내에서의 가격은 다른 나라 대비 높다는 의견이 대부분이다. 다른 나라의 가격이라 해도 취미로 U-87에 돈을 쓰는 것은 쉬운 일이 아니다. STAM AUDIO의 SA87-i도 있으니. 어떻게 보면 중고 U-87을 사는 것이 현명할 수 있지만, SA87-i가 너무나도 궁금했다. 거기에 TLM 103의 소리도 궁금했기에 SA87-i 전에 TLM103을 중고로 구매했다.

중고를 구매할 때는 시리얼 넘버가 중요한데, 최근에는 14만 번대가 나오는 것 같은데, 내가 구매한 TLM 103은 1만 번대이다. 상태가 좋기도 했지만, 1만 번대의 소리가 가장 좋다는 정보를 봤기 때문이었다. 10만 번대와 비교한 음성을 듣고 구매했는데, 소리의 크기는 -1dB 정도 작은 것이 로직 프로에서 확인되었고, 음질은 더 좋게 들렸다. 그래서 구매했다.

반년 정도 사용해봤고, 그 사이 SA87-i도 왔다. 그래서 그 둘을 간단하게 비교해보자. 가격대가 비슷하기 때문에 SA87-i와 노이만 TLM 103을 두고 고민하는 구매자가 많은 듯하다.

TLM 103은 현실 목소리와 녹음된 목소리의 차이가 적다 (거의 같다고 본다. 다이렉트 모니터를 켜고 있으면 옆 사람의 목소리가 정말 똑같다). SA87-i는 크리미한 느낌이 첨가된 것으로 보컬에는 SA87-i가 좋을 수도 있지만, 자신의 목소리에 자신이 있다면 나는 TLM103을 추천한다. 실제 목소리와 동일한 느낌을 받기 때문에, 라디오나 더빙 스튜디오에서 많이 사용하는 이유를 단번에 알 수 있었다.

TLM 103은 노이즈가 상당히 낮다. 마이크 프리앰프를 높여도 SA87-i 대비 노이즈가 낮음을 알 수 있었고, 마이크를 딱 만졌을 때 단단함? 아이폰의 속이 꽉 찬 듯한 느낌이 든다. SA87은 무겁기는 하지만 속이 조금 비어있는 듯한 느낌이 든다. 아, 티타늄 아이폰을 사용한다면 그 느낌이 SA87-i의 느낌이다. 그 전세대 프로 아이폰을 사용한다면 TLM103의 느낌이다.

TLM 103의 단점으로 지적되는 것들이 있는데, 첫 번째는 다양한 폴라 패턴이 없다는 점이다. 하지만 보컬이나 기타 녹음만 하는 사용자에게는 굳이 필요한 패턴은 아닐 것이다.

결론을 내리자면, 자신의 목소리에 자신이 있는 구매 예정자라면 SA87-i보다 TLM 103을 추천한다. 크리미한 느낌을 첨가하고 싶다면 SA87-i가 좋은 선택이 될 수도 있다.

스탐오디오의 CEO인 Joshua van der Stam과 이메일을 주고받았는데, TLM 103의 비교에서 TLM 103이 그렇게 좋은 마이크는 아니라고 들었다며, 의견을 나에게 전달했다. 오디오 CEO로서 TLM 103과 비교를 안 해봤다는 것에 물음표가 들기는 했지만, 나쁜 퀄리티의 제품이 아니었다는 점에서 안심했다.

조슈아의 TLM103 평가

결론: 담백하게 자신의 목소리로 노래를 녹음하고 싶다면 TLM 103을 추천한다.

골린이의 타이틀리스트 620mb 후기 그리고 국내 정품 차이

Kwang Jae Lee — Sun, 30 Jun 2024 14:07:58 +0900

조카의 권유로 시작한 골프, 3달이 되었다. 골프가 어렵다 어렵다 해서 그 난이도를 확인하고 싶기도 했고, 조카에게 훈수하고 싶은 마음도 있었다. 그러다 골프에 빠졌다. 재미가 들리고 받은 채인 겔로웨이 X-14(출시 년도가 20년 전이다.)를 손에서 놓고 나만의 채를 잡고 싶었다. 정보의 바다에서 정보를 찾아 해맷고, 타이틀리스트 620MB를 구매했다.

타이틀리스트 브랜드는 알고 있었다. 타이틀리스트가 국내 업체인 휠라에 2011년 인수됐다는 이야기도 들었다. 그러면서 브랜드 가치가 조금 떨어졌다는 중급 골퍼의 이야기를 듣고 그냥 그러려니 했지만, 막상 채를 검색하고 보니 남자는 타이틀리스트라는 공식이 있을 정도로 국내 인기가 높았다. 처음부터 타이틀리스트를 생각한 건 아니였다. 여러 브랜드를 보던 중 디자인이 가장 끌리는 제품이 타이틀리스트였다. 그 중에서는 머슬백 아이언인 620MB는 열롱하다는 단어가 떠오를 정도로 내 마음을 사로 잡았다.

이제 유물에 가까운?

620MB 구매 예정자가 걱정하는 것은 타이틀리스트 620MB가 머슬백 아이언이라는 것이다. 아이언의 종류에는 정확하게 이야기하면 제작 방식에는 단조, 주조가 있고, 요즘은 주조보다는 단가가 조금 나가지만 단조를 선호한다고한다. 주조는 그냥 틀에 찍어 내는 걸 말하고, 단조는 망치로 두드리며 철을 단단하게 만드는 방식을 말한다. 옛날 대장장이 방식이라고 보면 되겠다. 두드리면 두드릴수록 철이 강해진다는 이야기. 그 단조 방식 중에는 캐비티백과 머슬백과 요즘 나오기 시작하는 중공구조가 있다. 머슬백은 속이 꽉 차있는 방식으로 미려한 디자인이 가능하고, 캐비티백은 중간은 비워서 만드는데, 골프채를 보면 헤드 뒷면이 비어있는 걸 볼 수 있었을 것이다. 그리고 그 빈 부분은 텅스텐 등으로 채운 것이 중공구조 아이언이다. 우선 장점은 머슬백은 속이 꽉차있고 가장 클래식한 아이언이고 손맛이 가장 좋다고 알려져 있다. 캐비티백의 장점은 관용성인데, 골프를 시작하기 전에는 관용성이 뭐야 했는데 골프채 헤드 부분 어디에 맞아도 앞으로 비슷한 거리를 보내는 채들을 관용성이 높다고 표현한다. 캐비티 백은 관용성이 좋다. 중공구조 아이언은 캐비티 백과 머슬백의 장점을 모으려고 시도하는 제품으로 캐비티 백의 장점인 관용성과 머슬백의 타감을 구현하기 위해서 나온다고 하더라. 단점도 있는데, 머슬백의 장점이자 단점이 관용성 제로라는 것이다. 미스샷을 바로 피드백 해주기 때문에 자신의 샷을 점검하기에 좋다는 것. 그러면서 샷 메이킹이 가능하다는 것 슬라이드, 훅, 드로우, 페이드등 사용자에 스킬에 맞게 공이 나간다는 것이다. 캐비티 백과 중공구조 아이언은 어딜 맞아도 비슷하게 나간다는 것이 단점이 될 수도 있겠다. 그래서 머슬백 아이언이 고수의 아이언으로 알려지게된 계기인 것 같다. 초보자에게는 샷메이킹이 필요없기 때문에 당연히 캐비티 백과 중공구조 아이언을 추천받는 것이다. 그리고 타감은 텅 빈 타감이 단조 아이언과 비슷하다고 한다. 그렇다면 중공구조는 장점만을 모아놓았으니 타감이 좋다? 그런 것은 아니다. 머슬백은 더 이상의 기술발전이 없다면, 중공구조 아이언은 이제야시작 단계이기 때문에 그 결과 아직까지 머슬백의 타감을 따라오긴 멀었다는 중론이다. 특유의 더러운 타감이 있다고 한다.

그런데도 머슬백 620MB를 선택한 것은 머슬배을 경험하지 않으면 미련을 버리지 못한다는 이야기때문이었다. 그리고 모든이가 칭송하는 타감이 정말 궁금했다. 물론 비거리가 줄어든다고는 했는데, 그 이유가 클래식 로프트 이기 때문이다. 로프트란 골프채의 헤드 각도를 이야기하는데 , 최근 나오는 초급/중급 아이언들은 로프트를 낮춰서 거리를 멀게 나가게 만든다고 한다. 한마디로 상술인데, 아이언의 특성을 알아야 한다. 골퍼가 거리를 맞추는 것은 그 거리에 맞는 힘을 쓰는 것이 아니라. 일정한 스윙을 하고, 아이언의 각도로 거리를 조절한다는 점을 알아야 한다. 각도가 높을 수록 탄도는 높다. 공이 높이 뜨고 높이 뜸으로써 그린에 서는 경우가 더 많은 것이다. 그래서 드라이버의 비거리를 늘리려고 노력하는 것이다. 그런데 35도를 31도로 해놓고 비거리가 많이 나간다고 하는 것이 얼마나 웃긴가. 그런데도 그 마케팅이 브릿지스톤 v300의 성공을 만들었고, 다들 그 추세를 따라가고 있다. 그러니까 7번 아이언이 얼마나 간다는 건 골프에서 아무 소용이 없다는 것이다. 그리고 문제가 되지 않는 것은 x-14 20년이 된 채의 로프트가 클래식 이라는 점이었다. X-14로 160 이상을 쳐봤기 때문에 자신감이 있었다. 그래서 서슴없이 구매를 했다.

문제는 다른 곳에 있었다. 샤프트를 고려하지 않은 것이다. X-14의 샤프트는 95R이었는데, 타이틀리스트 620MB의 기본 샤프트는 다이나믹 골드의 S200이었다. 이렇게 들으면 뭐가 다른지 모를 것이다. 나도 그랬다. 헤드가 중요한 줄 알았다. 95R의 뜻은 레귤러 샤프트의에무게가 95그람이라는 뜻이다. S200은 200그람이라는 뜻은 아니고 S강도를 가진 200시리즈 인데, 그람으로 따지면 129 그람이다. 이걸 구매하고 들고 와서 알았다. 강도는 알고 있었지만, 기본 샤프트가 129그람 일 것이란 생각을 못했다. 연습장에 들고 가서야 뭐야 왜 이렇게 무거워? 하고 검색을 해보고 알았다. 이 얼마나 바보 같은 일인가.. 34그람의 차이가 뭐 그렇게 크겠어? 라고 한다면, 오버를 조금해서 장난감 채와 골프채를 들고 있는 기분이 들었다. X-14 겔로웨이는 헤드 무게가 느껴진다면, 타이틀리스트 620MB는 샤프트의 무게가 느껴지는 느낌이었다. 처음 며칠은 힘든 느낌이 있었지만, 채의 무게를 이용해서 치게 되면서 괜찮아 졌다. 129그람이라고 해도 드라이버가 당기는 힘보다는 적었다.

한 달 정도 연습을 했고, 4번 아이언은 스크린 기준으로 180~190m를 7번 아이언은 140~150m을 보고 치고 있다. x-14때도 정확도는 괜찮았는데, 페이드가 드로우로 바뀐 정도가 차이점이라 하겠다. 타구음은 확실히 620MB가 좋은데, 타구감은 사실 아직까지도 잘 모르겠다. 쫀득하게 맞아 간다는 느낌은 있지만, 이 것이 딱히 x-14보다 막 월등하게 좋다 이런 건 아니었다. X-14가 20년이 된 채인데, 나쁘다는 생각이 들지 않았다. 디자인이 엉망이지만 말이다. 620MB는 디자인 하나 만으로.. 보고만 있어도 좋다. 눈에 들었다면 손에 쥐어보라. 차이점이 또 하나 있는데 헤드가 정말 작다. x-14보다 두배는 작게 느껴진다.

아. 앞서 언급한 피드백.. 뼈져리게 느끼고 있다. 정타가 맞으면 감각이 없는 듯 쫘악 맞아 가지만, 미스샷이 났다면 x-14에 비해 월등하게 피로감을 준다. 그러니 정타를 때릴 수 밖에 없다. 이것도 어찌보면 장점이지 않을까.

620MB는 병행 또는 국내 정품으로 구매를 해야하는데, 차이점은 A/S가 된다는 점이다. 골프채의 각도나 헤드의 변형등을 A/S 받을 수 있다고 한다. 정품인증은 타이틀리스트 홈페이지에서 가능하고, 국내 정품의 경우 헤드의 옆면에 레이저 각인으로 번호가 새겨져있다.

620MB는 타이틀리스트의 머슬백_최종버전 이 될 가능성이 높다. 후속이 나와야 하는 시간도 한참 지났고, 타이틀리스트쪽에서는 후속이 나올 예정도 없다고 하니 나의 마지막 아이언으로 완벽하다. 물론, 디자인이 더 좋은 채가 나온다면 모르지만 말이다.

크몽에서 믹싱 의뢰를 할 때 유의사항 및 믹싱 후기

Kwang Jae Lee — Wed, 24 Jan 2024 21:26:56 +0900

크몽 믹싱 후기

2023년 취미로 노래를 시작했고, 홈레코딩에 믹싱도 조금씩 공부하면서 실력을 늘여가고 있었다. 강좌만 본다고 해서 실력이 느는 것은 아니였다. 내 목소리에 믹싱이 적용되면 어떤 느낌인지 레퍼런스가 없는 상황에서 도통 답이 나오지 않았다. 그래서 돈을 받고 믹싱을 하는 사람에게 믹싱을 의뢰하고 그 믹싱 파일을 레퍼런스로 사용하자는 생각에 이르렀고, 크몽에서 믹싱한 후기를 적으려 한다.

크몽에는 믹싱을 해주는 사람이 많았는데, 셀링포인트가 다양했다. 프로 음반을 믹싱한 경험, 커뮤니티 믹싱 카페를 오랜 시간 운영했던 경험, 음반을 발매한 경험등등 포인트는 다양했다.  상업 음반 경험이 많을 수록 가격은 높아진다. 평균 가격은 3만원 정도..  Inst(반주)에 보컬 믹싱이기 때문에 여러 트랙을 사용하는 경우는 더 높은 가격을 받게 된다.  초보자나 나와 같은 경우는 반주에 보컬 믹싱만을 의뢰하게 된다.

크몽에 믹싱을 맏긴 결론을 먼저 이야기한다면, 실망이 컷고, 돈을 조금 더 투자하여 상업 음반 경험자에게 의뢰를 했었다 했다는 후회를 했다.  이유는
1. 아웃풋 믹싱 파일을 확인하지 않고, 오류가 있는 상태로 보냈다. (이 파일이 정상인가  한동안 고민에 빠지게 되었다. 수정사항이 너무 많았기 때문이다. 아마추어에게 돈을 주고 하는 느낌)
2. 제대로 된 파일을 다시 받고 나서도 수정사항이 너무 많았다. [고객과 같이 대화를 하면서 수정을 한다고 하기에는 클립 (D-click) 입소리 노이즈 조차 잡지 않은 파일이었다. 그래서 구간 별로 초를 적어서 수정사항을 보내야 했다.
3. 톤도 변화는 없었고, 멜로다인 걸고 보컬라이더 걸고 정도.

아무래도 크몽에서 작업자 선택을 잘못했기 때문인 것 같다. 믹싱 의뢰를 할 때 주의 할 점을 이야기하면
1. 2만원 정도를 더 투자해서 상업 음반 작업자에게 믹싱을 의뢰하는 것을 추천한다.
2. 자신의 성별과 같은 엔지니어에게 의뢰를 한다. 여성이었고, 오랜 카페 운영 경험이 도움이 될 줄 알았지만, 나에게는 아니였다. 아마추어가 아무추어를 해준 경험은 레퍼런스에 큰 도움이 되지 않았다.
3. 입소리 노이지를 찾아내지 못할 정도의 경험이 부족하다면, 스스로 시간을 들여 믹싱을 유튜브나 글로 배워보고 많이 들어본 후에 믹싱을 의뢰해야 수정도 할 수 있다. 자신이 듣지 못한다면 작업자가 대충 작업한 파일을 분간하기 어렵기 때문이다.

기본적으로 피드백을 할 수 있는 의뢰자가 되어야 할 것이고, 입소리가 무엇인지 모른다면, 검색을 통해 알아보고, 들어보길 권한다. 3만원이 누구에게는 작은 돈일 수 있지만, 의뢰자 목소리에 맞춘 플러그인이 아닌, 항상 쓰는 플러그인을 준비해놓고  반주와 보컬에 거는 건 정말 쉬운 일이다. 여러 악기의 소리를 믹싱하는 것도 아닌 단지 반주에 보컬 소리만 입히는 것이라면, 플러그인만 걸고 받기에는 큰 돈이라 생각이 된다. 후회 없는 믹싱 의뢰 하길 바란다.

레미제라블 뮤지컬 최재림 캐스트 후기

Kwang Jae Lee — Sun, 31 Dec 2023 00:40:39 +0900

뮤지컬 레미제라블 캐스트

타격이 좋은 야구 팀을 언급할 때 쓰는 말인 ‘거를 타선이 없다’의 뜻은 1번 타자부터 9번 타자까지 타격을 잘한다는 뜻이다. 뮤지컬 레미제라블은 거를 넘버가 없다는 느낌이었다. 1부에서 많은 킬링 넘버들이 있었고, 2부에서도 이어졌다.

레미제라블을 처음 접한 건 영화였다.  노래도 좋았고, 연기도 좋았고, 전체적으로 좋은 뮤지컬 영화였다. 넘버를 미리 알고 있었다. 물론 번안곡은 몰랐다. 뮤지컬 물랑루즈 후기를 쓰면서 원곡 넘버가 계속 맴돈다는 이야기를 했다. 뮤지컬 레미제라블의 번안곡은 물량루즈 같은 느낌이 들지 않았다는 것에 큰 점수를 주고 싶다.

영화 레미제라블은 후기를 적으면서 두 번 보기 힘든 영화로 적었었다. 이유는 쉴 틈이 없었기 때문이다.  뮤지컬 영화이기에 노래가 나오는 것은 당연하지만, 그 틈이 너무 짧고, 끊임없이 암울한 분위기가 이어졌기 때문일 것이다. 그래서 뮤지컬 레미제라블도 힘들지 않을까 살짝 걱정을 했다.  걱정과 달리 뮤지컬 레미제라블을 중간, 중간 밝은 분위기 넘버가 존재했기에 편하게 감상할 수 있었다.(임기흥 배우의 존재감이 크게 다가왔다. 이런 배역이 정말 잘 어울린다.)

조정은 배우의 목소리는 언제 들어도 아름답다. 뮤지컬 여성 캐릭터의 바이블 같다는 느낌이 들었다.

앞에서 언급한 떼나르디에 역의 임기홍 배우와 떼나르디에 부인 역 박준면 배우도 인상이 깊었고, 코제트 역의 류인아 역도 기억에 남을 만큼, 주연이 아니더라도 주목 받을 수 있는 좋은 넘버들이 많다는 것을 의미하는 것 같다. 물론 메인 캐스트의 장발장 역이 그 만큼 비중이 줄어드는 것 아니냐는 걱정을 할 수 있지만, 킹링넘버인 ‘집으로’(Bring Him Home)’ 무대 만으로 그 존재감은 충분해보였다.

뮤지컬 레미제라블을 보게 된 이유는 최재림 배우 때문이었다. 참으로 궁금했다. 라디오에서 뮤지컬 노트르담의 파리 넘버인 ‘달’을 부르는 것을 봤던 것이 컷다. 라디오의 특성 상 보정이 없음에도 빈틈없는 노래 실력을 보여줬고, 궁금했다. 뮤지컬 무대에서의 그는 어떤 지 말아디. 전체적으로 만족스러운 무대였다. 특히 ‘Bring Him Home’ 에서는 큰 키에서 나오는 분위기와 가성이 많이 섞여있는 그 목소리가 아직도 선명하게 기억이 난다.  연기도 좋았는데, 젊었을 때의 톤과 점점 늙어가면서 변해가는 톤을 잘 살린 느낌이다.

예매를 하기 전, 레미제라블이 영화와 뮤지컬이 유명한 만큼 선택하기 쉽지 않았다.  최재림 배우가 아니였다면, 선택하지 않았을 것이다. 하지만 영화도 알고 뮤지컬도 알 고 있던 나 조차도  큰 만족감을 준 뮤지컬이었다. 주연과 조연의 밸런스와 좋은 넘버와 멋진 무대까지, 분위기를 상당히 잘 이끌어가고 잘 마무리 지었다.  결과를 알고 봐도 좋은 뮤지컬이 이런 뮤지컬이 아닐까 한다.  뮤지컬 팬이라면 후회없을 것이다.

뮤지컬 오페라의 유령 조승우 캐스트 간략 후기

Kwang Jae Lee — Tue, 5 Dec 2023 01:58:25 +0900

오페라의 유령 뮤지컬 조승우 캐스트

뮤지컬 캐스트로 홍광호 분을 가장 선호한다. 노래를 좋아하고 뮤지컬은 노래실력이 우선되어야 한다고 생각하기 때문이다. (홍광호 연기도 잘한다. 노래를 너무 잘해 상대적으로 연기가 묻힌다는 뜻) 물론 오직 뮤지컬이 노래만으로 결정되는 것은 아니다. 누군가는 노래에 눈물을 흘리고, 누군가는 연기에 눈물을 흘린다는 지인의 말처럼(내가 살짝 가공) 나도 연기를 느끼고 싶었고, 그래서 조승우 캐스트의 오페라의 유령을 관람하게 되었다. 오페라의 유령 뮤지컬과 조승우 배우 분의 캐스트 후기를 간략하게 적어보려한다.

대기 시간에도 무대 촬영은 금지되어 있기 때문에, 샹들리에를 찍지 못한 것은 아쉽다. 포인트는 상들리에.

오페라의 유령 뮤지컬은 무대 장치덕에 초반 집중도가 높았다. 샹들리에가 서서히 올라가는 모습(오리지널에서는 천장에 숨겨져 있던 상들리에가 나오는 걸로 알고 있는데, 업그레이드가 된 모습)에 그 시간대로 리와인드 되는 듯 한 기분을 느낄 수 있었다.(물론 하이라이트는 반대이다. 전을 위해서 인지 속도가 아쉽지만 뮤지컬에서의 중간 중간 샹들리에의 사용이 정말 좋았다.) 노래의 첫 음이 중요하 듯, 뮤지컬의 시작도 중요하니까 말이다. 그리고 시작된 1막 무대는 옆 좌석의 관람객이 졸고 있었다는 말로 대체하고 싶다. 하지만 그 관객도 조승우의 등장에는 집중하는 모습이 느껴졌다. 조승우의 탄탄한 발성에서 오는 또렷한 대사와 그 특유의 톤이 모든 관람객을 몰입하게 만들었다. 정말 톤이 특별하고 대사의 발성이 좋았다. 조승우의 마이크 볼륨만 특별히 올랐다는 느낌이 들 정도다. 오페라의 유령 답게 성악 발성을 사용하여 불렀고, 불안함도 있었지만, 전체적인 분위기가 정말 잘 어울렸다. 아쉬운 부분은 조승우의 파트가 너무 짧은 느낌이다. 그 보다 다른 넘버들이 많다고 해야할까? 조승우의 시간은 빠르게 흘러갔지만 나머지의 시간은 느리게 흘러갔다.

다른 아쉬운 부분은 분장인데, 조승우의 연기는 당연히 최고일 것 이지만, 약간 과한 분장(마스크를 쓰고 연기하는 배역의 특성과 거기에 마스크를 오픈 했을 때는 더 분장을 했다.) 때문에 표정이 잘 보이지 않았다는 점이 아쉬웠다. 또한 스토리를 모르는 사람에게는 뜬금없이 끝나는 느낌이 든다는 점도가 아쉬운 점이라 하겠다. 킬링 넘버라 할 수 있는 넘버는 2개정도로 기억에 남았다. 넘버가 노래가 좋다 이런 느낌은 없지만 무대 장치와 조승우 만의 연기와 톤을 느낄 수 있었다는 점에서 아까운 시간은 아니였다. 다음 뮤지컬은 조승우의 표정과 연기를 더 볼 수 있었으면 좋겠다. 현재 조승우 분의 인기로 봤을 때는 엄청난 스케줄이 밀려 있을 것이라 예상되기에 빠르게 만나기는 쉽지 않을 것 같다. 오페라의 유령 전 뮤지컬이 2021년 이었으니, 그것보다 더 큰 기다림이 필요해 보인다.

NBA2K24 간략 후기 NBA2K23과 차이점. [Ps5]

Kwang Jae Lee — Sat, 9 Sep 2023 09:55:31 +0900

2K24의 표지 모델은 24번을 사용한 코비브라이언트로 선정되었다. 그를 기리는 마음과 시즌이 잘 맞췄다.

지난 일 년 동안 NBA2k23을 100시간 정도 플레이하였다. 농구를 좋아했고, NBA2K 시리즈도 많이 구매했다. 이번에도 NBA2k24를 예약 구매하였으며, 전작인 NBA2K23과의 차이점을 간략히 이야기해 보려 한다.

소소한 차이점을 제외하고 한 줄로 평가한다면,
NBA2K23과 NBA2K24의 차이점은 단지
‘빅터 웸반야마’가 있느냐 없느냐의 차이로 이야기할 수 있겠다.

좋은 점이라면 중요 경기만 넘겨서 플레이할 수 있다는 점?

크게 달라진 것은 없고, 살짝 불편해진 배지 확인 시스템이나, NBA2K23에 있었던 마이커리어 스토리 모드에서 스토리는 없는 것(라이트 유저에게는 안 좋은 소식이다.)과 같으며, 레전드가 되는 과정을 살짝 다루고 있어, 마이커리어에서 NBA리그보다는 온라인인 ‘파크’에 더 신경을 쓴 모습이다. 아무래도 현질을 해야 그나마 할 수 있는 파크이기 때문이 아닌가 생각을 해본다.

파크의 렉은 여전했다. 2K23의 파크 렉과 비슷하다고 느꼈다. 적응만 한다면 2K23과 같이 잘 즐길 수 있는 수준.

파크에서 NBA2K를 즐기려면 고인물 정도의 수준은 되어야 하고 마음이 맞는 친구들과 같이 플레이해야 한다. 라이트 유저를 위한 어떤 시스템이 필요해 보인다.

NBA2k의 라이트 유저라면, 전작인 NBA2K23를 즐겨도 크게 달라진 것은 없다. 인게임 상황에서도 크게 달라진 것은 없게 느꼈다. 추후 할인으로 구매하길 추천한다. 스토리 모드의 퀄리티에 따라, 라이트 유저에게도 추천을했을 듯한데, 아쉽다.

10분을 기다렸다.

첫 REC에서 승리했다.

5대5 레크레이션 서버가 너무 갈리는 듯. 5명 모이기도 쉽지 않지만, 상대 찾기는 더 어렵더라. 5대5 레크레이션을 진행하면서 전작과 큰 차이가 없다는 걸 다시 한 번 느꼈다. 움직임이 살짝 다르긴 하지만, 큰 차이는 없음.

영화 오펜하이머 간략 후기 [노 스포]

Kwang Jae Lee — Thu, 7 Sep 2023 10:28:37 +0900

원자폭탄의 아버지 오펜하이머의 전기 영화

한 사람의 인생을 들여다보는 것은 참으로 힘든 일이다. 웃는 모습보다 얼굴을 찡그린 모습을 더 자주 봐야 하기 때문이다. 영화 ‘오펜하이머’도 오펜하이머의 심각한 얼굴로 시작한다. 조짐이 좋지 않음을 암시할 수 있다. 그리고 그의 마지막 얼굴도 그렇게 썩 좋은 표정은 아니었다.

과학의 세계가 다시 조명을 받고 있다. 최근 국내 연구진의 ‘초전도체’로 더욱 뜨거운 관심을 받고 있고, 그 물결이 영화 ‘오펜하이머’에도 이어지는 것 같다. 놀란 감독의 과학에 대한 관심이 대중의 욕구에 맞물려 큰 흥행을 하고 있고, 평론가의 평가도 좋다. 믿고 보는 감독이라. 영화관을 자주 찾지 않는 요즘에도 굳이 걸음을 하였고, 그 걸음이 후회가 없었다.

인물의 중심임으로 실험 장면을 제외하면,(그 것 마저도 더 임팩트가 있었어야 한다고 생각하지만) 큰 영상적 임팩트가 없음에도 시각적인 만족감과 음향적 만족감을 줬는데, 다만 긴장감을 주기 위해 긴장감을 과도하게 사운드로 표현했다는 느낌도 있다. 하지만 배우들의 연기가 더할 나위 없이 좋아 그런 불만은 단지 아쉬움으로 남게 되었다.

머피의 연기는 자연스럽고, 세밀한 느낌이었고, 로다쥬는 로버트 다우니 주니어 하면 떠오르지 않을 수 없는 ‘아이언맨’의 이미지가 전혀 느껴지지 않을 정도로 캐릭터에 빠져있는 느낌이었다. 물론 영화에서의 역할이 조금 애매한 느낌이 있지만, 충분히 만족했다. 과학자 교수들을 보는 느낌이었다.

인물과 인물의 관계만으로 3시간의 시간이 이렇게 흘러갈 수 있음을 보여준 놀란 감독의 능력에 다시 한번 감탄을 받은 영화이기에, 아직 안 본 분이라면 영화관에서 보시기를 추천한다. 사운드가 상당히 크기 때문에 귀가 약하거나 민감하신 분들은 주의가 필요해 보인다.

프로메테우스가 인간에게 불을 전혀주고 3만년의 시간을 고통받은 것처럼, 아마 오펜하이머도 그러하지 않았을까.

웜오디오 Wa87 r2를 선택한 이유와 고려했던 점 그리고 판매한 이유

Kwang Jae Lee — Thu, 3 Aug 2023 00:05:36 +0900

노이만의 U87, 많은 복각 마이크들의 목표가 되는 스튜디오에서는 없어서는 안될 마이크로 평가되고 있다.

스튜디오에서 꼭 보유해야하는 2가지가 있단다. 하나는 Neve 1073 프리앰프, 나머지 하나는 노이만 U87 마이크이다. 노이만 마이크의 가격대는 5백이 넘어간다. 지금의 노이만 U87의 명성을 만든 건 200만원의 가격대 시절에 가격대비 높은 퀄리티를 보여줬기 때문이라는 이야기를 듣고 나니, U87가 팬도 많고 안티도 많은 마이크인지 조금 알 것 같았다. 그리고 이 명성을 만든 오리지널 U87은 구하기 쉽지 않은 상황이니 이해가 더 된다. 아직도 U87 오리지널이 더 좋다며 찾는 사람들이 있다.(현재는 노이만 U87Ai 버전이 판매 중) 단종이 되었기에 가격은 더 비싸지는 중이다. 상태좋은 U87오리지널은 부르는게 값이란다.오리지널 U87의 소리가 더 좋았는데, U87Ai를 판매하면서 가격은 미친듯이 올랐다. 안티유저가 생길만 했다.
콘덴서 마이크가 필요했고, 스튜디오의 필수마이크라면 그 이유가 있을 것 이란 생각에 관심이 계속 갔다. 마이크가 비싼 이유를 생각해보니. 스튜디오에 마이크로 가장 유명한 U87이 없으면 이상한 것이고, 가장 유명한 마이크이니 고객이 찾고, 스튜디오는 없으면 U87을 구매하고, 스튜디오에서 사용해 본 사람들은 U87이 좋다는 생각을 가지게 되고 이 시퀀스가 계속 반복되는 형태이니 노이만은 가격을 내릴 이유가 없어 보인다. (국내 가격이 특히 심하다며?)

관심이 있기에 많은 샘플과 글을 찾아봤다. 취미의 영역에 이정도 돈을 투자할 수는 없으니 차선책을 선택했다. 이 글을 보는 당신도 아마 나와 같으리라.

나와 같지 않다면, Wa87를 이야기 해야지 왜 자꾸 노이만 87를 이야기하냐고 의아해 할 수 있다. 웜오디오 Wa87은 노이만 87 오리지널의 복각(모방한 제품)판으로 r2는 Wa87의 리뉴얼 버전이라는 뜻이다. 리뉴얼 1이 따로 있는 것은 아니다. 실질적으로 Wa87의 2번 째 버전이다.

U87의 많은 복각 제품이 있다. 기억나는 제품만 해도 웜오디오 Wa87 r2, 스탐 오디오 Sa-87, 펠루소 P87, 유니버셜 오디오의 bock 187, 유나이티드 스튜디오 테크놀로지의 TWIN 87 기타 등등.. 찾아보면 더 있겠지만 일단 기억을 여기까지 난다.

대략적으로 평들만을 찾았고, 가장 좋은 평가는 스탐오디오의 Sa-87이었다.(너무 정보가 없었다. 원하던 제품을 손에 들면 좋은 평가를 할 수 밖에 없는 것이 현실이다.) 2등으로는 그나마 저렴한 가격에 따듯한 음색의 Wa87 r2였다.

Sa-87 가격대는 마이크에 투자할 수 있는 최대치? 평가가 극도로 적기 때문에 물론 안 좋은 평가도 있었다. 그리고 최신의 정보보다 오래된 정보로만 이루어져 있어서 평가가 높다고 확실히 말하기는 어렵다. 워낙 물량이 없기로 유명한 마이크이고 배송도 무지하게 느렸지만, 국내 공식수입사가 생기면서 물량이 어느정도 있었으나, Sa-87i라는 Sa-87의 후속 버전을 위해 단종을 했고, Sa-87i는 언제 국내에 들어올지 모르는 상황이었다. 거의 모든 업체에 문의를 해보았지만, 모두 품절이었다. 언제 들어올지 모르는 Sa-87i를 기다릴 수 없었다.

웜오디오의 Wa-87 r2 회사명에서 알 수 있듯이 따듯한 사운드를 지향한다.

다음으로 고려한 Wa87 r2 그리고 구매도 했다. 가격적인 매리트가 높았고 평가도 나쁘지 않았다. 다만 걱정은 따듯한 음색이 나와 맞는가 였다.
Wa87 r2가 왔고, SM7B를 보유하고 있기에 비교를 살짝해보면, Wa87 r2가 확실히 퀄리티는 좋은 느낌이었다. SM7B를 구매를 고려했을 때 생활 노이즈 때문에 골랐다는 이야기를 했었는데, 노이즈가 콘덴서 마이크인 Wa87 r2가 더 적었다. 전체적인 퀄리티가 더 높음이 느껴졌다. 하지만 톤의 문제가 조금 맘에 안들었다.

SM7B도 따듯하게 들렸는데, 거기에 더해 Wa87 r2는 너무 따듯한 느낌이었다. 아무래도 목소리의 톤 때문으로 보였다. 그래서 중음이 조금 붕뜬다는 느낌이고 eq로 잡아보려 했지만, 큰 효과는 없었다. 그래서 다시 판매를 하게 되었다. 여기서 느낌점이 있는데, 콘텐서 마이크라고 생활 노이즈를 더 많이 잡지는 않는다는 것이다. SM7B는 게임을 높여야 했지만, Wa87 R2는 3/2 정도의 게임으로 충분히 더 좋은 퀄리티를 가져왔다.

단지 톤의 문제이기에 다음 콘덴서 마이크를 찾게 되었다. 차가운 톤을 가진 사람에게나 까칠한 목소리를 가지고 있는 사람에게는 참으로 좋은 마이크가 될 것으로 보인다. 직접 사용해 보지 않으면 인터넷의 평가로는 절대 자신에 맞는 마이크를 찾지 못한다는 경험도 같이 얻었다. U87의 샘플들과 비교는 어떻게 들었냐고 묻는다면, 역시 U87이 고급스러운 사운드를 내주는 것 같다. 특히 중음에서 말이다. U87이 높은 평가를 받는 이유도 톤을 타지 않고 자신만의 색상을 보여주기 때문인 듯하다.

결론을 도출해 보자. U87의 사운드가 좋다면 U87를 사야할 것이고, Sa-87를 사용해 보지 않았기 때문에 추천을 확실히 하지는 못하겠다. 자신의 톤이 조금 차갑다면 웜오디오의 Wa87 r2와 잘 맞을 가능성이 높다.

그리고 스튜디오에서 사용한 U87의 사운드가 좋은 것은 단지 U87마이크만의 능력이 아니라는 이야기에 어느정도 공감을 하고 있다. 그 스튜디오에서 Wa87 r2를 사용한다면 그것또한 매력적인 사운드가 될 것이라는 이야기에 말이다.

Wa87 r2는 충분히 좋은 퀄리티를 보여주었다. SM7B가 없었다면, Wa87 r2만으로도 충분히 만족했을 것이고, 내 상황에서는 Wa87 r2의 퀄리티가 높았지만, 노래가 아닌 멘트에서 SM7B이 매력적이기에 SM7B를 유지한 것 뿐이었다. 컨텐서 마이크를 따로 구매할 예정이다. 추후에 콘덴서 마이크를 구매하면 또 포스팅 하겠다. 기회가 된다면 Sa-87i를 사용해 볼 예정이다. 하지만 가격이 높아질 예정이다. (Sa-87i를 판매할 예정인 판매몰에 가격이 올라왔는데 40만원 정도 높아졌다.) 또한 좋은 퀄리티로 나온다는 보장도 없다. 해외에서는 판매 중이지만, 후기가 정말 없다. 마케팅적인 후기만 있는 느낌. 후기를 기다리던지 먼저 사용하게 될지 지켜보자. 끝. 좋은 마이크 구매하시길 바란다.

슈어 SM7B 마이크를 선택한 이유와 고려했던 점

Kwang Jae Lee — Sat, 25 Mar 2023 05:57:29 +0900

슈어 SM7B

오디오 인터페이스는 아포지 듀엣3를 선택했고, 이제 같이 사용할 마이크를 정하는 일이 남았었다. 금일 글은 슈어 Sm7b 마이크를 선택한 이유와 마이크 구매 시 고려했던 점을 이야기하려 한다. 다음 포스터에는 SM7B 후기를 남기겠다.

보컬 녹음에 사용되는 마이크는 크게 두 분류로 나뉘는데, 다이나믹 마이크와 콘덴서 마이크다. 장점과 단점을 정리 하면

다이나믹 마이크는 일반적으로 단일지향성으로 배경소음에 강점이 있다. Sm7b에 해당하지 않지만 저렴한 가격대를 가지고 있다. 내구성이 높아 고장 걱정이 덜하다. 또 48v 팬텀 파워가 필요없다는 것이 장점이다.

단점으로는 콘텐서 마이크에 비해 상대적으로 민감도가 낮아서 수음력이 낮고, 약간 먹먹한 소리가 녹음이 된다는 것일 일반적 의견이었다. 거기다 수음력이 낮은 만큼 오디오 인터페이스의 마이크 프리앰프로의 성능이 높아야 한다. 인라인 마이크 프리앰프를 주로 같이 사용하는데 보컬에게는 추천하지 않는다. (인라인 마이크 프리앰프 글 참고 바람.)

콘덴서 마이크의 장점은 다이나믹 마이크에 비해 민감도가 높아 디테일한 소리를 잘 잡아낸다. 일반적으로 무지향성 또는 양지향성으로 되어 있어 어떤 각도에서도 녹음이 가능하다. 단점으로는 민감도가 높은 만큼 주변 소음에 민감하며, 48v의 전기신호가 항상 필요하다. (오디오 인터페이스에서 보통 지원한다.) 가격이 다이나믹 마이크에 비해 상대적으로 비싸다.

이제 다이나믹 마이크인 슈어 SM7B를 선택한 이유를 이야기해 보자. 베란다 쪽에 큰 도로가 있기에 소음이 있기에, 콘덴서 마이크는 구매에서 제외 했다. 하지만 다이나믹 마이크의 해상도가 맘에 걸렸고, 다이나믹 마이크이면서도 수음력이 좋은 마이크를 찾았는데, 그게 SM7B였다. 스튜디오에서도 사용을 하며, 마이클 젝슨을 비롯해 여러 뮤지션들이 사용한 것으로 유명한 제품이다. 단점이 없는 것은 아닌데, 스튜디오와 다르게 마이크 프리 앰프의 성능이 부족한 일반적인 오디오 인터페이스와 잘 맞다고는 볼 수 없다. 개인 방송을 위해 이 마이크를 염두해 두고 있다면 장바구니에서 삭제하길 바란다. 인라인 마이크 프리앰프로 부족한 개인을 채운다고 이야기하면, SM7B + 인라인 마이크 프리앰프 가격으로 더 좋은 마이크를 구매할 수 있다.

다이나믹 마이크이면서도 콘덴서 마이크의 해상도를 가진 마이크의 선택지는 구매 당시에 찾지 못했고, 자연스럽게 슈어의 SM7B를 선택하게 되었고 듀엣3와 같이 물려쓰고 있는 현재 불편함 없이 사용하고 있다.

가격이 상당히 높기 때문에 좋은 구매인지는 아직 결정을 못내렸다. 나와 비슷한 상황이라면 고려해보시길 바란다.

듀엣3 마이크 프리앰프 노이즈 제거

Kwang Jae Lee — Fri, 24 Mar 2023 14:19:10 +0900

듀엣3의 마이크 프리앰프 게인 노이즈

듀엣3의 마이크 프리앰프를 50 Gain이상 올리면 노이즈가 생겨, 인라인 마이크 프리앰프 28 gain + 듀엣3 마이크 프리앰프 30 Gain을 통해서 노이즈를 줄였다고 직전 포스트에서 언급했었다. 하지만 인라인 마이크 프리앰프의 단점(맥스인풋 낮음)이 너무 크기에, 어떻게든 듀엣3의 노이즈 원인을 찾으려 했다.

처음에는 듀엣3의 불량으로 생각했었다. 하지만 작은 노이즈가 증폭이 일어나는 것을 보고 다른 원인을 찾지 못하면 a/s를 보내 보자는 생각이었다.

우선 작업 환경은 맥북 프로 16인지를 사용하고 있다. dock을 사용하고 있고 충전도 dock를 통해하고 있었고, Dock은 멀티탭에 연결이 되어 있었다.

처음으로 시도한 것은 USB 연결 선을 바꿔보는 것이었다. 큰 변화는 없었다. 다음으로 인풋과 아웃풋 선들과 스피커의 전원선이 겹치면서 전기적 신호가 간섭을 받았을 경우를 생각해서 다 따로따로 선을 분리 했다. 이번에도 큰 변화는 없었다. 두번 째는 확장 모니터 때문에 노이즈가 발생한다는 의견을 봤다. 왠만한 전자기기는 다 끄고 테스트를 했는데도 노이즈가 있었다.

마지막으로 생각한 것이 접지였다. 맥북이 접지 전원코드를 국내에서는 제공하지 않고 있다는 것은 알고 있었다. 그래서 Dock은 접지 전원코드가 있는 제품을 선택했다. 당연히 접지가 될 것이라 여겼던 것이 간과한 부분이었다. 접지 전원 코드를 가지고 있는 제품을 사용해도 멀티 탭을 사용하면 접지가 되지 않을 수 있다는 점이었다.

Dock의 전원 코드를 단독 콘세트에 연결하고 노이즈는 해결이 되었다.

이 기기의 지역 설정으로 인해 Apple Pay를 사용할 수 없습니다. 해결방법

Kwang Jae Lee — Tue, 21 Mar 2023 10:24:49 +0900

이 기기의 지역 설정으로 인해 Apple Pay를 사용할 수 없습니다.

애플 페이가 공식으로 출시 되었고, 현대카드를 체크카드로 사용하고 있기에 아이폰에서 현대카드 앱을 통해 정상 등록을 하였습니다. 그런데 애플워치용 애플페이는 이 기기의 지역 설정으로 인해 Apple Pay를 사용할 수 없다는 팝업 창과 함께 카드를 추가할 수 없다고 떳고, 혹시나 하는 마음에 지역을 ‘미국’으로 변경하였는데, 정상 등록이 되었습니다. 해결이 되었으면 합니다.

등록 후 지역을 다시 '대한민국'으로 변경하면 되겠습니다.

애플워치 등록 완

현대카드, 애플페이 소개페이지 오픈

Kwang Jae Lee — Tue, 21 Mar 2023 06:39:27 +0900

현대카드 + 애플페이

국내 아이폰 및 애플워치 유저의 저 깊은 곳의 허전함이 채워지는 순간입니다. 2014년에 미국에서 애플페이가 출시된 지 9년만에 한국에 출시됩니다.

그 동안 많은 루머가 있었고, 통일 vs 애플페이 국내 출시라는 웃을 수 없는 대결 구도도 만들어졌습니다. 어렵게 느껴졌던 애플페이의 출시에는 현대카드의 노력이 큽니다. 국내 아이폰이 첫 출시했을 때 KT의 노력이 그러했듯이 말입니다.

그 노력은 보상을 받을 듯합니다. 한 설문 조사에서 애플페이를 출시 직후 사용하겠다는 유저가 전체 아이폰 사용자 중 60%가 넘었으며, 그 유저는 바로 현대카드의 기존 이용자 또는 현대카드의 새로운 고객이 될 것입니다.

현대카드의 마케팅 적 성공은 국내에서 첫 손에 꼽힐 정도로 대단 했습니다. 한 자리수의 점유율에서 업계 3위의 카드사가 되었습니다.

개인적으로 대단하다고 느낀 점은 ‘현대카드’라는 이름이 전혀 촌스럽게 느껴지지 않는다는 것입니다. 저물어 버린 그룹의 이름, 그리고 현대 자동차를 비하하기 위한 ‘현다이’라는 말과의 치열한 싸움에서 위대한 승리를 하였다고 평하고 싶습니다. 그 정도로 브랜딩에 심열을 기울이는 회사이고, 애플페이도 그 브랜딩의 한 수단일 것입니다. 하지만 단지 수단으로 생각하지 않았으면 좋겠습니다.

아이폰이 국내 출시 되었던 것처럼 급격한 변화는 없을 것입니다. 하지만 현대카드의 행보를 본, 모든 이에게 영감을 주었을 것입니다. 소비자의 부족한 부분을 채워주는 것이 진정한 마케팅이며, 브랜딩의 정점임을 말입니다.

말이 길었습니다. 현대카드의 애플페이 소개페이지 주소는 아래에 있습니다. (대중교통 카드도 빠른시일에 도입되었으면 좋겠습니다.)

https://www.hyundaicard.com/cpu/ug/CPUUG4001_01_00.hc

현대카드

여기를 눌러 링크를 확인하세요.

www.hyundaicard.com

인라인 마이크 프리앰프, 보컬 사용의 단점

Kwang Jae Lee — Tue, 21 Mar 2023 05:24:05 +0900

인라인 마이크 프리앰프는 간편하게 사용이 가능하다는 장점이 있다. 디자인 아이디어도 굳

아포지 듀엣3의 마이크 프리앰프 게인 성능을 이야기하며, 듀엣2에서 10db가 내려간 성능을 커버하기 위해 인라인 마이크프리앰프 sE DM1 Dynamite를 구매했다고 했었다. 추후에 사용해 보겠다면서 말이다.

인라인 마이크 프리앰프를 사용하게 된 계기는 따로 있었다. 듀엣3의 마이크 게인 55db이상에서의 험 또는 화이트 노이즈 때문이었다. 노이즈를 해결한 방법은 다음 포스트에 하겠다.   

sE DM1 Dynamite의 장점은 고정된 마이크 프리앰프 게인 28db를 가지고 있어 부족한 게인을 높일 수 있다. 마이크 또는 마이크선 뒤쪽에 간편하게 연결하고 오디오 인터페이스 48v 팬텀 파워를 넣어주면 된다. 간편하다. 단, 다이나믹 마이크에만 사용이 가능하고, 콘텐서 마이크에는 사용할 수 없는데, 이유는 인라인 마이크 프리앰프가 48v 팬텀 파워를 사용해야 하기 때문이다. 콘텐서 마이크도 48v 팬텀 파워가 필요하기 때문에 같이 사용할 수 없다. 민감도가 높은 콘텐서 마이크에 굳이 필요한 제품도 아니다.

다이나믹 마이크를 사용하고 있고, 듀엣3의 마이크 게인으로인한 노이즈 때문에, 듀엣3의 40db와 sE DM1 Dynamite 28db를 이용하였다. 그 결과 노이즈가 상당히 줄어 들었다. 듀엣3의 마이크 프리앰프 게인인 65db보다 높기도 하고 해서 보컬(초보자 & 취미) 연습에 사용을 했다.

사용을 하면서 이상함을 느꼈는데, 언제부터 인가 보컬 사운드가 먹먹하게 들리기 시작했다. 벌스(도입부) 부분은 괜찮은데, 사비(후렴)에서 나타나는 현상이었고, 이유를 찾기 위해서 분주하게 알아봤다. 처음에는 아포지 듀엣3의 소프트 리미트(soft limit) 기능이 다이나믹 레인지를 좁힌 것이 아닌가 의심했지만 큰 차이는 없었다.

마지막으로 의심이 된 것이 인라인 마이크 프리앰프였다. 가장 먼저 의심했어야 했는데, 작은 소리 크기의 벌스 연습 때문에 이상을 늦게 감지한 것도 있었고, 오디오 인터페이스 프리앰프의 노이즈를 제거 했다는 기쁨에 의심을 먼저 하지 못했던 것이다.

보컬 사운드가 먹먹한 이유는 인라인 마이크 프리앰프의 작은 Maximum Output level(Max input level)이 +8 dbu에 있었다. 좁은 Max input level은 좁은 다이나믹 레인지(dynamic range)를 의미한 다는 것을 초급자인 나는 모르고 있었다.

간단히 설명을 하면 보컬의 목소리를 -8dbu안에 다 넣어야 한다는 것이다. 벌스의 목소리 크기가 사비까지 이어진다면 상관이 없겠지만, 음이 높아질 수록 소리는 커지는 것이 당연하기에 조금이라도 큰 소리가 인라인 마이크 프리앰프에 들어가면 왜곡이 발생했고, 그 왜곡이 된 소리가 오디오 인터페이스인 듀엣3의 40db로 다시 증폭하기에 사운드의 퀄리티가 형편이 없었던 것이다. 이런 현상으로 인해 Daw(로직프로) 상에는 피크가 뜨지 않았다.

듀엣3의 마이크 프리앰프의 Max input level인 -18dbu를 전혀 사용하지 못하고 인라인 마이크의 -8dbu를 사용하게 된 것이니, 음질이 좋을리가 없었다.

그래서 결론은 보컬 연습이나 홈 레코딩을 위한 인라인 마이크 프리앰프는 강력하게 말리고 싶다. 하지만 나레이션 및 유튜브 촬영등의 일정한 톤(낮은 레벨)이 필요한 사용자에게는 추천한다. 오디오 인터페이스의 부족한 게인을 충분히 잘 높여주고 노이즈도 크게 없었다. 또한 특정 상황의 노이즈를 줄일 수도 있을 것이다. 다음의 노이즈 관련 포스팅에서 같이 이야기해 보겠다.

음악 장비보다 선택이 어려운 분야가 있을까 싶은데, 이 이야기도 추후에 해보겠다.

마지막까지 봤다는 것은 당신이 음악에 열정이 있다는 의미일 것이고 이글이 당신의 현명한 소비에 도움이 되어, 좋은 노래든, 좋은 음악이든, 좋은 공연이든, 좋은 취미든, 좋게 했으면 한다.

디자인 감각 키우기 Part 2 - 강조는 대비다

Kwang Jae Lee — Wed, 15 Mar 2023 19:33:24 +0900

디자인 감각 키우기 Part 2

오늘은 디자인 감각 키우기 Part 2입니다. 강조를 공부해 볼 건데요. 사담을 조금 하자면 보컬 트레이너가 말하길 노래를 잘하기 위해서는 귀가 가장 중요하다고 말하더군요? 비율로 따지면 80% 이상의 가치가 귀에 있다고 합니다. 디자이너는 뭐가 중요할까요? 손? 아이디어? 저는 눈이 80% 이상이라고 생각합니다. 잘 들을 수 있어야 잘 부를 수 있는 것 처럼 잘 보아야 잘 만들 수 있습니다. 이 영상은 강조를 배우면서 눈도 훈련하는 영상입니다

일러스트레이터 PDF, 수정 불가능한 PDF 만들기

Kwang Jae Lee — Wed, 8 Mar 2023 17:24:12 +0900

일러스트레이터 PDF 수정 금지 옵션

일러스트레이터에서 수정 불가능한 PDF로 저장하는 방법입니다. 일러스트레이터는 포토샵과 다르게 PDF 저장을 하면, PDF로 단독 저장이 되면서 Ai파일처럼 동작을 하게됩니다. 포트폴리오를 전달할 때 주로 PDF로 전달을 하게 되는데, 자신의 포트폴리오가 수정이 된다면 아트웍 유출도 그러하지만, 자신의 작업 방식이 노출이 될 수 있습니다.

Preserve illustrator Editing Capabilities uncheck.

PDF 저장 시 Save as > PDF 선택 저장 >
옵션에서 Preserve illustrator Editing Capabilities를 해제해야합니다.

저장을 하면 이미지처럼 PDF파일을 일러스트레이터로 불러와도 수정이 불가능합니다. PDF를 포토샵에서 연 느낌이죠? 도움이 되었으면 합니다.

오디오 인터페이스 아포지 듀엣3의 장점과 단점

Kwang Jae Lee — Tue, 7 Mar 2023 01:09:04 +0900

Apogee Duet 3의 장단점

지난 포스트에서 오디오 인터페이스와 구매 시 고려했던 점을 이야기했다. 그 결과로 아포지 듀엣3를 구매하게 되었다고 하면서 아포지 듀엣3의 단점을 쓰겠다고 했다. 그 포스트이다.

듀엣3는 단점을 숨기기위한 노력인지, 아포지 홈페이지의 듀엣3 제품사양이 공개 되어 있지 않다. 경쟁 모델들은 스펙을 자랑하기 바쁜 와중에 말이다. 장점은 크게 단점은 작게, 마케팅 적으로는 훌룡하다. 하지만 소비자 입장에서는 제대로된 제품사양을 보고 싶은 것이 사실이다. 제품 사양의 비공개 항목은 전문가도 추측만 할 뿐이었다.

제품의 장점도 분명하다. 장점과 단점을 고르게 이야기해야 듀엣3를 구매 예정자에게 도움이 될 것 같다.

듀엣3의 장점은 심플한 디자인과 포터블한 크기, 작은 크기임에도 높은 퀄리티의 컨버터를 가지고 있다. 마이크 프리앰프 기능도 생각보다 좋았다. 참고로 듀엣2의 사용 경험이 있기에, 듀엣2의 마이크 프리앰프 75db가 듀엣3에서 65db로 다운된 것이 걱정이었지만, 살짝 부족한 정도였고, 부족한 프리앰프는 인라인 마이크 프리앰프인 ‘sEElectronics sE DM1’로 채울 예정으로 미리 구매했다. 현재는 사용하지 않고 있다. 65db만으로도 충분하다. 하지만 인터넷 방송이나 화상 회의를 위한 것이라면 인라인 마이크 프리앰프가 필수로 보인다.(다이나믹 마이크를 사용 한정)인라인 마이크 프리앰프 내용은 추후 포스팅 예정.

장점 추가 아포지 듀엣3의 DSP로 컴퓨터의 부하를 줄일 수 있다.
듀엣3에는 컴퓨터의 CPU와 같은 연산장치가 탑재되어 있다. 컴퓨터 성능이 좋지 않은 상태에서도 컴프레서, EQ, 등을 사용할 수 있다. 아포지의 플러그인의 평가가 상당히 좋기 때문에 네이티브 플러그인의 사용을 추천한다. 보컬에 컴프레서는 필요가 없다고 했었는데, 사용해 보니, 확실히 사용하는 것이 좋다는 걸 느껴서 글을 수정한다.

이제 단점을 이야기 해보자. 아포지 듀엣3의 단점

1. 다이렉트 모니터링 on/off 물리 버튼이 없다.
가장 아쉬운 항목이고, 다이렉트 모니터링의 사용이 빈번한 사용자에게는 정말 불편한 요소다. 듀엣2에도 터치 방식으로 설정이 가능했는데, 뺀 건 아쉽다. 듀엣2에 비해 더 작아졌다고 하지만, 다른 단축키 방식으로 노브를 길게 누른다던지 하는 방법으로 충분히 대체 가능했을 텐데 말이다. (출력장치가 선택된 상태에서 노브를 길게 누르면 음소거가 된다.) 듀엣 3는 다른 아포지 제품과 다르게 로직 프로에서 DAW에서 다이렉트 모니터링이 되지 않는다.(소프트 모니터링만 가능) 엘리먼츠,데스크탑 기타 모든 제품은 믹서 창 ‘Direct’ 버튼이 나오고, 다이렉트 모니터링이 가능하다.

아포지 듀엣2에 있던 버튼 기능이 삭제되었다.

2. 깔끔함을 위해서는 Dock를 사용해야한다. 포터블 기기의 가장 큰 단점. 이건 너무나도 유명한 단점이니까. 길게 설명하지는 않겠다. Dock의 가격이 상당하다.

3. 아포지 심포니의 스펙을 홈페이지에 당당하게 공개하고 있지만, 듀엣3의 스펙은 공개하지 않고 있다는 점이 살짝 아쉽다. 무엇인가 숨기고 있는 느낌적인 느낌?

4. 마이크 프리의 성능은 컨버터의 성능에 비해 살짝 아쉬운 느낌이다.

듀엣3는 비기너 사용자에게는 충분한 성능이다. 정리를 하면, 듀엣3는 초급자가 사용하기엔 가격이 높지만, 높은 녹음 퀄리티를 위해서는 아포지를 선택하는 것을 추천한다. 멋진 디자인과 컨버터의 성능을 위한다면 추천한다.

추가. 해외 사이트에서 찾은 Duat 3 스펙은 다음과 같다.
Duet 3 2x4 USB-C Audio Interface Specifications:

Mic Pre
EIN: 128dB (un-weighted) @ 60dB, 150 ohm input
Max input level: +18dBu
Input impedance: 4kohm
Hi-Z
Max input level: 14 dBu
Input impedance: >20mohm

A/D conversion
Max input level (+4dBu ref): +18dBu
Max input level (-10dBV ref): +6dBV
Input impedance: 4kohm
Freq resp 20Hz–20kHz: > +/-0.2dB (@44.1kHz)
Rel. THD + N: -103dB
Dyn. Range: 119dB (A-weighted)

D/A conversion
Max output level (+4dBu ref): +18dBu
Max output level (-10dBV ref): +6dBV
Line output impedance: 50 ohm
Max output level headphones: 19dBu
HPH output impedance 0.25 ohm
Freq resp 20Hz -20 Khz: > +/- 0.05dB
Rel. THD+N: -110dB
Dyn Range: 126dB (A-weighted)

Compatibility
macOS: 10.14 Mojave or later (Apple silicon or Intel processor)
PC: Windows 10 Anniversary update or later
(제조사의 제공이 아니므로 부정확할 수 있다.)

오디오 인터페이스란? 그리고 구매 시 고려했던 점

Kwang Jae Lee — Sat, 4 Mar 2023 19:22:34 +0900

오디오 인터페이스

노래에 관심이 생기면서 USB 콘덴서 마이크로의 한계를 느꼈고, 마이크와 오디오 인터페이스를 구매했다. 오디포 인터페이스 제품이 많았기에 많은 고민이 있었고 고려했던 항목을 적어본다.

앞서 언급한 USB 콘덴서 마이크는 USB를 통해 컴퓨터에 직접 연결되는 마이크이다. 일반적으로 보컬, 악기 또는 기타 오디오 소스를 컴퓨터에 직접 녹음하는 데 사용된다. 단점으로는 높은 퀄리티의 녹음이 어렵다는 것이 있다.

오디오 인터페이스는 아날로그 신호를 디지털 신호로 변환하거나 그 반대로 변환하여 디지털 오디오를 컴퓨터에서 녹음하고 재생할 수 있도록 하는 장치이다. 오디오 인터페이스에는 일반적으로 여러 개의 인풋라인을 통해 여러 개의 마이크, 악기 및 기타 오디오 소스를 동시에 연결할 수 있다는 장점이 있다. 단점으로는 USB 콘덴서 마이크와 다르게 마이크를 따로 구매해야 한다. 오디오 인터페이스는 소통 장치(허브?)로 사용되었는데, 현재는 마이크 프리앰프와 컨버터가 탑재된 것을 오디오 인터페이스라 부른다.

마이크 프리앰프란?
마이크 프리앰프는 마이크의 신호를 증폭하는 데 사용되는 프리앰프의 일종이다. 마이크 프리앰프는 신호에 게인 또는 증폭을 제공하여 더 높은 레벨로 더 선명하게 녹음할 수 있도록 합니다. 마이크 프리앰프는 모든 레코딩 설정에 필수적이다.

컨버터란?
오디오 인터페이스 컨버터는 아날로그 신호를 가져와 컴퓨터에서 처리 및 저장할 수 있는 디지털 신호로 변환하는 기능을 한다. 컨버터 성능이 높아야 좋은 음질로 녹음이 가능하다.

인풋 라인이란?
오디오 인터페이스 입력 라인은 녹음 장치를 오디오 인터페이스에 연결할 수 있는 채널(단자)입니다. 인풋 라인이 많을수록 많은 장치를 연결할 수 있다.

오디오 인터페이스 구매 시 고려하는 사항은 위 내용이 대부분이었다. 나의 경우는 신디사이저가 있지만, 인풋 라인은 2개면 충분했다. 그래서 가장 최우선으로 고려했던 것이 마이크 프리앰프와 컨버터의 성능이었다. 물론 제품 가격도 중요했지만, 성능에 부합하는 가격이라면 괜찮다고 생각했다.

그래서 구매를 고려했던 제품은 유니버설 오디오의 아폴로 트윈 MK 2, 포커스라이트의 스칼렛 2i2, 아포지의 듀엣3, RME의 베이비페이스 프로였다.

아폴로 트윈 마크 2

베이비페이스 프로

아포지 듀엣3

유니버설 오디오의 아플로 트윈 MK 2의 마이크 프리앰프 게인 성능은 65db, RME 베이비페이스 프로의 게인 성능도 65db, 스칼렛 2i2는 56db, 아포지 듀엣3는 65db이다. 물론 게인만으로 성능을 판단하기는 어렵다고 하는데, 알아본 결과 맥스 인풋이 중요했다. 맥스 인풋 - 게인 = 실제 증폭으로 확인할 수 있다고 한다. 그래서 정리해보면

유니버설 오디오의 아폴로 트윈 MK 2의 게인은 65db - 맥스인풋 25dbu = 40db
스칼렛 2i2의 게인은 56db - 맥스인풋 9dbu = 47db
RME 베이비페이스 프로의 게인인은 65db - 맥스인풋 19dbu = 46db
아포지 듀엣3의 게인은 65db - 맥스인풋 18dbu = 47db이다.

베이비페이스 프로의 경우 제품사양에 마이크로폰 맥스 인풋 항목이 많았기에 어떤 기준점을 둬야 할지 몰랐으나, 다른 제품의 사양 기준이 PAD로 설정된 것을 확인하고 PAD 항목의 19dbu를 선택하였다.

유니버셜 오디오의 아폴로 트윈 Mk 2를 제외하면 비슷한 성능을 가졌다고 할 수 있겠다. 그래서 아폴로 트윈 MK2는 여기서 구매 고려 제품에서 제외되었다. 이유는 하나 더 있는데 UAD를 사용하기 위해 사용하는 제품이라고 할 정도로 UAD가 강점인 제품인데 나는 믹싱을 하는 것이 아니기에 UAD가 필요하지 않았다. 그래서 제외하였다. 가격도 부담이었다.

UAD란? 
유니버셜 오디오 디지털이라 불리는 기술로 오디오 인터페이스에 처리장치(cpu)가 있어 컴퓨터의 성능에 지장 없이 플러그인(음향 처리 프로그램)를 적용할 수 있는 기능으로 아포지에는 ESP로 불린다. ESP를 지원하는 플러그인이 부족하기에 UAD의 장점 크다.

다음으로 고려한 부분은 컨버터의 성능이었다. 사실 이 부분은 평가가 쉽지 않다. 성능을 확인할 방법이 없었다. 동일한 조건에서 테스트 할 수 없기 때문이다. 아놀로그를 디지털로 바꿔주는 기능이다 보니 마이크 프리앰프보다 더 구별이 쉽지 않았다.

맥스인풋도 중요하다는 말에 9dm에 불가한 스칼렛 2i2 (3세대)는 제외 되었다.

Max input 이란?
사운드 장치 또는 마이크가 오디오 인터페이스에 입력할 수 있는 최대 레벨을 이야기한다. 최대 입력 레벨이 높을수록 일반적으로 음질이 좋아지지만 입력 레벨이 너무 높으면 왜곡이 발생할 수도 있다고 한다.

RME 베이비페이스 프로와 아포지 듀엣3가 남았고, 고민은 깊어졌다. 맥스인풋의 차이도 1db에 마이크 프리앰프도 1db의 차이를 가지고 있었고, 편의성 면에서 베이비페이스 프로가 더 높은 평가를 받고 있기도 했다. 가격은 베이비페이스가 많이 높은 상황이었다.

그래서 컨버터를 전문으로 하는 회사 제품을 선택하기로 했다. RME은 오디오인터페이스로 유명한 회사였고, 아포지는 컨버터 개발에 주력했던 회사였기에, 나의 선택은 아포지 듀엣3가 되었다. 가격도 선택의 기준이 되었다.

아포지 듀엣3를 잘 사용하고 있지만, 장단점이 있는데, 단점은 다음 포스트에 하기로 하겠다.

어도비 디자인 프로그램 애플 맥과 윈도우의 차이점?

Kwang Jae Lee — Tue, 28 Feb 2023 14:53:35 +0900

Adobe design program 맥 용과 윈도우 용의 차이점

예전 디자이너의 퍼스널 컴퓨터는 무조건 애플 맥(Mac)이던 시절이 있었습니다. 스티브 잡스가 어도비(Adobe) 초기 자본금을 지원하면서, 애플과 어도비의 관계가 좋았고, 어도비 프로그램이 맥 전용이었기에 다른 선택지는 없었습니다. 물론 컴퓨터의 안정성과 프린팅의 정확성이 윈도우에 피해 비교 불가능할 정도로 좋았다는 것도 한 몫을 했죠.

애플이 디자인 폰트 기술에 관심을 가지는 만큼 어도비와의 거리는 멀어져갔고, 이 시기에 어도비는 마이크로소프트의 윈도우에도 디자인 프로그램을 출시하게 되었습니다. 그 후, 스티브 잡스가 아이패드에 플래쉬(flash) 프로그램 지원을 금지하면서, 갈등이 최고조로 커졌고, 영상쪽으로는 엄청난 라이벌이 되어 버린 상황이지만, 누구하나 손을 놓기에는 서로에게 너무도 필요한 존재였습니다.

불편한 관계를 이어오고 있는 현재, 어도비는 맥 용과 윈도우 용으로 개발을 하고 있습니다. 공평하다는 느낌을 넘어 맥에서 작업한 파일을 윈도우에서도 불편함 없이 작업이 가능합니다. 물론 운용체제의 폰트 기술에 따른 차이는 존재합니다만, 그 점을 빼면 차이점은 단지 키 2개의 이름 차이 뿐이 없습니다.

간혹 디자인하기에 맥이 좋은가요? 윈도우가 좋은가요? 하는 질문을 가끔 받을 때가 있습니다. 저의 답은 맘에 드는 것을 선택하면 된다고 이야기합니다. 맥 용과 윈도우의 차이는 단지 단축키에 사용되는 키의 이름만 다를 뿐이기 때문입니다. 맥의 Command키는 윈도우의 Ctrl과 동일기능이고, 맥의 Option키는 윈도우의 Alt키와 동일한 기능을 가집니다. 그러니 어도비 프로그램을 사용하는 디자이너는 어떤 운영체제를 사용해도 관계가 없습니다. 둘 다 사용해본 입장에서는 윈도우 용 어도비 프로그램이 오류가 자주 있었던 편이지만, 오류의 원인은 너무 다양하기에 딱히 윈도우 용 어도비 프래그램 잘못이라 단정하지는 못하겠습니다.

맥 용과 윈도우 용의 차이는 단축키의 이름 차이 뿐입니다.

뮤지컬 이프덴 if then 후기 - 정선아 캐스트

Kwang Jae Lee — Sat, 25 Feb 2023 01:09:17 +0900

뮤지컬 이프덴은 홍익대학교 아트센터 대극장에서 2월 26일까지 공연한다. 공식자료를 보니 이프덴을 고유명사화 한듯.

내가 여우주연상을 넘어 주연상을 결정할 수 있다면, 나는 정선아를 선택할 것이다. 이유는 이프 덴(If/Then) 뮤지컬의 특성상 주인공 선택에 따른 결과를 보여줘야 하기에 거의 모든 씬에 주인공이 등장한다. 원맨쇼하듯 두 사람 분량의 노래와 대사, 그리고 급격한 시퀀스의 변화로 요동치는 주인공의 감정에도, 정선아는 완벽했다. 좋은 뮤지컬 배우와 좋은 연극 배우를 동시에 본 것 같았다. 무대에 홀로서서 관객을 사로잡을 수 있는 능력이 정선아에게는 있었고, 첫공도, 막공도 아닌데, 전원 기립박수가 나왔다. 정선아를 향한 찬미였다.

마음을 울리는 정선아의 목소리에 셀 수 없이 소름이 돋았다. 어떻게 표현하면 좋을까. 내가 홍광호(분)를 좋아하는 이유는 모든 구간에서 감정을 표현할 수있는 그만의 돋보적인 능력 때문이다(테너인데 바리톤의 톤도 가졌기 때문일까.) 정선아도 홍광호와 비슷한 느낌이 들었다. 감정이 들어간 모든 영역이 좋았다. 저음, 중음, 고음 모든 구간에서 소름돋는 포인트가 있었다.

이렇게 칭찬을 하는 건 연극 프랑켄슈타인의 박해수 이후에 처음인 듯(베네딕트 컴버비치의 프랑켄슈타인을 본 후 평가가 살짝 달라졌지만, 그래도 정말 대단했다.) 뮤지컬에서 이정도의 칭찬은 처음 아닐까 한다.

뮤지컬 이프덴은 홍익대학교 아트센터 대극장에서 2월 26일까지 공연한다.

정선아 외에 뮤지컬 이프덴에서 눈에 띄는 배우가 있었는데 , 케이티역에 이아름솔(분)이었다. 가창 실력이 상당했고, 톤도 좋았다. It’s sign 넘버를 정말 잘 살렸다. 지금도 대단하지만 미래가 기대가 된다.

뮤지컬 이프덴은 선택에 따라 다른 이야기를 보여주기에 처음에는 리즈/베스가 헷갈렸는데, 안경과 조명, 친구들로 인해 충분히 따라갈 수 있었다. 누군가에게는 많은 스퀀스의 변화가 단점이 될 수 있겠다. 전체적인 스토리는 호에 가깝다.   뉴욕이 배경이기 때문인지, 정치적 올바름(PC) 때문인지는 모르겠으나, 동성 커플(남자 커플/ 여자 커플)이 등장하는데, 호불호가 있을 수 있겠다.   

무대는 신선함은 없었지만 CG와 무대장치를 적절하게 잘 사용했다.

영화   아바타2를 이야기하면서 장점이 기대를 넘어서는 크기라면 단점을 가려버린다고 언급했었다. 뮤지컬 이프덴 단점을 굳이 언급하자면, 캐릭터들의 개성을 챙기려 했지만, 아쉬운 부분이 있었고, 기억에 남는 넘버가 적다는 점을 꼽을 수 있겠다. 하지만 정선아라는 장점이 눈과 귀를 가렸고, 나는 큰 만족이었다.

셰익스피어 인 러브 연극 후기 - 정문성 & 김유정

Kwang Jae Lee — Mon, 20 Feb 2023 10:30:14 +0900

연극 셰익스피어 인 러브는 예술의전당 CJ토월극장에서 3월 25일까지 공연한다.

연극 관람을 위해 예술의전당을 찾은 건 정말 오랜만이다. 뮤지컬이 아닌 연극을 보는 것도 마찬가지인데, 그 발걸음에 후회가 없었기에, 기쁜 마음으로 셰익스피어 인 러브 후기를 작성한다.

연극 셰익스피어 인 러브는 동명의 영화가 원작이다. 유명한 작품이지만, 1998년 작이기에 기억에 남아 있지 않았다. 아케데미 작품상 수상 작이기에 본 사람이 많겠지만 그렇지 아니하다면, 혹 관심이 있더라도 연극 관람 후 시청을 추천한다.

예매를 일찍 했기에 캐스트를 선택할 수 있었고, 나의 선택은 윌 셰익스피어 역에는 정문성(분), 비올라 드 레셉스 역은 김유정(분)이었다. 이유는 김성철(분)의 연기를 보기도 했고, 정문성의 ‘슬기로운 의사 생활’에서의 희노애락을 담은 연기가 기억에 남았기 때문이다. 김유정의 경우는 아역부터 다져온 연기력이 궁금하기도 했지만, 여 주인공 중 가장 친숙했기 때문이다.

예술에전당으로 향하면서 정문성의 목소리 톤이 윌 셰익스피어스와 어울릴까 하는 생각이 스쳐지나갔는데, 생각과 다르게 너무나도 잘 어울렸다. 아니 더 나아가 정문성의 그 목소리 톤이 연극을 한층 풍성하게 만들었다. 정극과 코메디가 적절하게 분배되어있는 셰익스피어 인 러브 연극에 찰떡이었다. 앞서 언급한 희노애락이 그대로 라이브로 펼쳐졌다. 연기는 물론 엄지척.

김유정의 연기는 때론 풋풋하게, 때론 탄탄하게, 때론 아름답게 다가왔고, 연극 무대에서도 베테랑 같았다. 관람 후 알게된 사실이지만, 김유정은 데뷔 20년만에 첫 연극 출연이었다. 데뷔 20주년에 놀라고 첫 연극이라는 부분에서 다시 놀랐다. 그리고 글로 표현하기 힘든 눈동자의 오묘함과 깊이가 있었다. 영상 촬영과 다르게 감정의 변화가 가장 힘든 부분이었을 텐데도 너무나도 깔끔했다. 기본기가 좋은 배우임을 느낄 수 있었다.

연극 셰익스피어 인 러브는 예술의전당 CJ토월극장에서 3월 25일까지 공연한다.

스토리도 괜찮았다. 임팩트는 작았으나, 셰익스피어가 그 유명한 ‘로미오&줄리엣’를 써내려가는 스토리가 베이스에 있기에 누구나 몰입하기 좋을 듯 했고, 무대 장치도 괜찮았다. 특히 지하에서 올라오는 무대가 신선했다.

배우들 연기를 포함해서 모든 것이 만족스러웠기에, 연극에 관심이 있다면 권하고 싶다. 많은 이야기를 하고 싶지만, 보시길 권하기에 글을 짧게 줄인다.

이런 공연을 만났을 때 참으로 기분이 좋다. 다른 분도 이 기분을 느꼈으면 한다. 후회없는 선택이 될 것이다.

뮤지컬 베토벤 두 번째 후기 - 박효신 캐스트

Kwang Jae Lee — Sun, 22 Jan 2023 15:02:15 +0900

뮤지컬 베토벤은 예술의 전당에서 3월 26일까지 공연한다.

프리뷰 공연과의 차이점도 궁금했지만 박효신(분)의 팬으로서 박효신의 베토벤이 궁금했다. 커튼콜 데이인 점도 취소하지 않은 이유였지만, 극의 평가가 좋지 않아도 다시 보게 하는 힘이 박효신에게는 있었다. 그 덕에 베토벤 뮤지컬을 두 번 보게 되었고, 조금은 자세한 후기다. 

베토벤 뮤지컬 중 루디비히 반 베토벤이 괴테를 짧게 언급하는데, 배우 마다 대사가 다르다. 박효신(분)의 경우는 “괴테에게 안부를 전해주세요.” 다른 주인공 박은태(분)은 “괴테 안 씻어요.”라는 대사를 사용한다. 대사의 수정이 있을 수 있지만 굳이 했을까 싶다. 실제로 베토벤과 괴테는 서로의 재능을 존중하고 좋아했지만, 좋은 사이로 남지는 못했다. 자의식 과잉의 베토벤과 과한 존중의 괴테는 너무 달랐기에, 깍아내리는 사이가 된 일화는 유명하다. 박은태의 대사와 배역 컨셉이 맞게 느껴지는 부분이었다.

베토벤 뮤지컬 초연 후기 글에서 베토벤의 대표 배우는 박은태로 기억될 것이라고 했었다. 박은태가 베토벤 역에 더 어울리기도 했지만, 베토벤을 공부한 느낌이 들었기 때문이고, 다른 한편으로는 박효신의 루드비히 반 베토벤은 보이스와 애튜티드가 너무 부드러웠다고 할 수 있겠다. 괴테를 언급하는 대사가 대표적이다. 매너가 좋아 괴팍한 베토벤으로 보이지 않았기 때문이다. 그리고 ‘웃는 남자’에서 그렇게 커 보였던 박효신이 베토벤에서는 이상하리만큼 왜소해 보이며, 어울리지 않는 옷을 입고 있는 모습이었다. 하지만 연기는 나쁘지 않았다. 캐릭터와 어우러짐에 대한 작은 아쉬움이었다.

최고의 가수이기에 당연하게도 노래를 너무 잘했다. 넘버에서는 안정감이 돋보였는데, 어떻게 모든 음이 저렇게 안정감이 있을 수 있을까 하는 생각이 들 정도로 말이다. 안타레스의 오토튠이 성대에 있는 느낌이었다. 거기에다 웃는 남자 때보다 발음이 좋아졌다. 천재가 노력을 하니 끝도 없이 성장한다는 말이 맞는 듯했다. 아주 살짝 아쉬운 부분이 있었는데, 1막 마지막 넘버에서 짧은 샤우팅적 고음을 내는데, 무대의 화려함에 가려졌지만, 모든 곳에서 완벽하던 그의 목소리가 살짝 불안했다. 그 1초를 제외하고는 모든 넘버에서 완벽했다.

뮤지컬 베토벤은 예술의 전당에서 3월 26일까지 공연한다.

어떤 영역이든 수준이 높아지면 퀄리티보다는 취향의 차이로 구분을 짓게 된다. 박은태 보컬에서는 애절함과 찌르는 짜릿한 싸우팅 적 높은 고음을 보여줬다면, 박효신은 감미로운 목소리와 트레이드 마크인 음 끌기를 보여주며 열정적인 무대를 만들었다. 각자의 개성이 돋보이는 좋은 무대였다.

박효신의 노력이 특히 눈에 보였는데, 뇌리에 박히는 넘버가 없다 보니, 음 끌기를 이용한 박효신 보컬의 힘으로 임팩트를 만드는 모습이었다. 세 개의 넘버에서 보여 주는데, 박효신 입장에서는 자신을 보기 위해 온 관객에게 어떻게든 좋은 무대를 만들기 위한 노력일 것이다. 박효신의 능력은 대단했고, 관객들의 큰 환호가 그것을 증명했다. 넘버보다 무대가 남았고 박효신이 남았다.

뮤지컬 베토벤이 좋은 평가를 받지 못하는 이유는 함축적인 급격한 결말과 매력 없는 베토벤 캐릭터를 꼽을 수 있겠다. 결말부터 이야기를 해보면, 베토벤은 안토니가 아이들 때문에 힘들어하는 모습을 보고, 안토니 브렌티노를 포기한다. 사랑도 실패하고 청력도 잃어버린 베토벤은 부서진 피아노와 함께 술에 찌들어 버린 폐인의 모습으로 등장 후 동생 카스파와 재회하고 자신의 무례함을 사과한다. 카스파는 사과를 받아들이고, 베토벤은 사과받아준 동생에게 고마움을 이야기한다.

그 후 2막의 하이라이트 부분인 너의 운명2 넘버가 시작된다. 혼령들의 “세상에 없는 음악을 만드는 것이 너의 운명”이라는 가사와 함깨 “고통도 절망도 날 막지 못해, 자유 그것이 나의 운명이야” 벤토벤의 가사로 이겨냄을 설명을 한다. 화려한 무대에 베토벤이 피아노를 타고 올라가며 사라지는 모습까지 연출한다. 그 다음 이어지는 장면이 바로 베토벤의 장례식이다. 가사를 봤을 때 사랑의 실패도, 청력 손실의 아픔도 이겨내고 우리가 알고 있는 천재 작곡가 배토벤을 설명하고 싶었던 것으로 보인다. 의도는 알겠으나, 하나의 넘버로 그 모든 것을 다 설명하고 마무리하려는 너무나도 불친절한 ‘자의식 과잉’ 베토벤 같은 뮤지컬이 되어버렸다.

또한 동생에게 도움을 요청하는 그 무너진 모습 때문에 음악이 아닌 동생을 통해 이겨낸 것처럼 보이기도 한다. 자신들이 보여주고 싶은 엔딩조차 제대로 이끌어 가지 못했다. 동생에게 갑자기 사과하는 이유라도 넣었어야 했다. 단지 대사로 대신하는 것 말고 넘버로 말이다.사랑을 의심하고 동생의 사랑을 부정하고 핍박했던 모습에서 안토니를 통해 진정한 사랑을 느낀 베토벤으로의 변화 말이다. 그것을 단지 대사로 대신한다. 이 부분에서도 갈등을 예시하는 듯한 대사가 이어진다.”저 인간은 우리를 몇 년간 거들떠보지도 않았어요. 카스파, 내 말 명심해요!!” 카스파가 형의 작업실을 떠나면서 “형 내일 다시 올게” 등등 관객은 혼란스러운 상태에서 베토벤의 장례식을 보게 된다.

뮤지컬 베토벤은 예술의 전당에서 3월 26일까지 공연한다.

웃는남자로 이야기해보면, ‘부자들의 낙원은 가난한 자들의 지옥으로 세워진 것이다.’란 카피 문구를 써가며, 가난한 자에서 높은 귀족이 된 그윈플랜의 멋진 항쟁으로 그려질 것 같은 스토리라인이지만, 갑작스러운 결말은 모든 것을 잃어버리는 주인공일 뿐이었다. 스토리의 호불호는 강했지만 스토리라인을 벗어나지 않는 결말과 그윈플랜의 주옥 같은 넘버로 호평이었다. 반면 뮤지컬 베토벤은 돈, 청력 상실, 귀족과의 불화, 유년기 아버지의 핍박, 동생인 카스파를 핍박하는 베토벤 등등도 이야기하려 한다. 거기에 실패한 불멸의 사랑이야기까지. 너무 많은 이야기를 하다 보니 중구난방의 흐름이 된 상태에서 갑작스러운 베토벤의 죽음은 당황스러울 수 밖에 없었다. 그리고 스토리는 포기하더라도 넘버가 좋았다면 낮은 평가를 받지 않았을 것이다.

다음으로 캐릭터의 매력을 이야기해보자. 베토벤 뮤지컬에서 베토벤은 어떤 매력을 지녔는가? 천재 작곡가라는 것 하나밖에 없다. 그것도 베토벤이라는 이름에서 오는 것이지 장면이나 설명이 없기에, 캐릭터에서 오는 매력이 없다. 단지 자신의 곡을 BGM으로 사용한 귀족들에 대한 불만이 가득한 예술가일 뿐이다. 실존 인물 베토벤은 어떠했나? 베토벤 이전과 이후로 나뉘는 것이 바로 음악에 대한 귀족의 태도이다. BGM으로만 치부되던 연주를 공연으로 만든 장본인이고 청력을 잃어버린 후에도 명곡들을 쓴 예술가이다. 그런 캐릭터가 뮤지컬에서는 단 하나도 보이지 않는다는 점이다. 처음부터 결말 직전까지 뮤지컬에서의 베토벤은 실패만 한다. 귀족 앞에서의 실패, 청력 상실로 인한 콘서트홀에서의 공연 실패, 사랑에 실패 등을 연속적으로 보여주니 매력이 있을 수가 없다. 귀족들을 변화시키는 베토벤의 무대가 하나만 있었더라도 내 평가를 달라졌을지 모른다.

안토니 브렌티노는 어떤 매력이 있는가? 아이 셋을 사랑하고 예술을 좋아하는(예술을 좋아한다는 것도 단지 대사 한줄로 이야기한다.) 아름다운(이것도 대사로) 유부녀일 뿐이다. 그렇다면 다른 캐릭터는 매력이 있는가? 없다고 단언할 수 있다. 그 많은 캐릭터 중, 데스노트의 ‘엘’, 엘리자벳의 죽음과 루케니, 웃는남자의 ‘우르수스’와 같은 매력을 지닌 케릭터는 없다 캐릭터보다 배우가 기억에 남는 이유가 여기 있다.

프리뷰 공연과의 차이도 궁금했는데, 커튼 콜에서 노래가 추가되었다.(박효신 보이스의 안정감과 단단함 그리고 호흡은 정말 감탄스럽다. ) 그리고 음향. 확실히 프리뷰보다 또렸했다. 욕조신을 포함해 다른 수정은 보이지 않았다. 아. 키스신이 확 줄었다는 정도.

뮤지컬에서 베토벤이 음악으로 고통을 이겨냈듯이, 뮤지컬 베토벤은 박효신을 통해 이겨냈으면 한다. 박효신 만이라도 매진 행렬을 해서, 재연에서는 수정된 스토리와 넘버로 만났으면 좋겠다. 베토벤의 비밀 서랍속 절절한 편지의 연인은 아직도 풀리지 않은 좋은 소재이니까 말이다. 재연이 된다면 그것은 온전히 박효신 때문일 것이다.

아바타2 용산아이맥스 D열 21 자리와 영화 후기 - 노스포

Kwang Jae Lee — Tue, 17 Jan 2023 19:27:35 +0900

용산 아이맥스

만족은 항상 기대보다 먼 곳에 있다. 기대를 지나쳐야 만족이 웃으며 손을 흔든다. 뮤지컬도 그렇고 영화도 그렇다. “기대가 컸지만, 재미가 없었다..“ “너가 기대한다고 하니까 걱정이된다.” “기대하면 안되는데..” 등등 기대란 뜻과 다르게 간혹 불안의 가면을 쓴다. 기대를 충족하지 못했을 때 오는 불만족을 좋아하는 사람은 없으니까. 아바타2는 어느정도의 기대감에도 지나칠 수 있었다. 좌석도 영화도 만족감이 있었고, 조금 포기하더라도 장점을 극대화해 관객을 충족시켰다. 물론 그 장점을 더욱 부각시킨 용산 아이맥스가 큰 몫을 했다.

용아맥이라도 3D 영화를 선택하지 않았다. 특유의 선명하지 않은 화면과 프레임이 끊기는 느낌을 싫어하기 때문이다. 아바타1을 3D로 봤을 때도 3D는 불호였다. 2D로 봤을 때야 진정한 아바타의 힘을 느낄 수 있었는데, 아바타2는 2D로 다시 보지 않아도 될 정도로, 3D만으로도 온전히 영화를 즐길 수 있었다. 물론 간혹 영화 프레임보다 적게 렌더링 된듯한 느낌(프레임 드랍)이 존재하지만, 큰 장애물은 아니다.

아바타1의 스토리가 더 좋은데(사실 비교 불가), 관람 체감 시간은 아바타2가 더 짧았다. 3시간 10분이 넘어가는 런닝타임(아바타1 2시간 45분)인데 빠르게 흘러갔다. 더 집중을 했다는 이야기이고, 그 집중은 영상미에서 나왔다. 3D임에도 선명한 화질과 밝기로 눈을 즐겁게 해주었다. 당연히 영상미가 좋을 것이란 기대를 했지만, 기대보다 한참을 넘어선 만족이었다. 용산아이맥스를 포함한 아이맥스 레이저(IMAX LASER)만 3D 포멧이 4K HFR 3D이니 참고 하면 좋겠다. 기타 아이맥스는 2K HFR 3D.

3D 안경이 무겁다는 의견이 있는데, 나름 괜찮았지만, 자국은 남았다.   아바타2 만큼은 아이맥스 레이저관에서 4K 포멧으로 관람을 추천한다. 2D로 이미 봤다고? 3D로 다시 보길 권하고 싶다. 영화의 디테일을 본다면 더 재미있게 관람 할 수 있다. 예) 물속에서의 모든 움직임.

용아맥 D열 시야

용산아이맥스 D열 이야기, D열이기에 목 걱정이 있었으나, D21 자리가 중앙 쪽이기에 기우에 그쳤다. 살짝 시선을 위로 올려야 하기 때문에 아주 살짝 뻐근하긴 하다. 시야는 전체적인 IMAX 화면이 눈에 꽉 들어찼다. 앞쪽을 예매하는 경우가 없었는데, 이제 아이맥스는 중앙이라면 D열 E열을 주로 이용할 것 같다. 몰입감이 달랐고, 아이맥스 영화관은 앞 자리와 뒷 자리의 경사가 있어 과장을 조금 보태서 이야기하면, 온전히 혼자 영화를 보는 느낌이 들 정도였다. 아이맥스의 큰 화면을 온전히 혼자 보는 느낌이라니 궁금하지 않은가? 추천. 4 thumbs up.

마이클 볼튼 내한공연 후기 - 서울 2차 콘서트 K2, 소향

Kwang Jae Lee — Mon, 16 Jan 2023 21:11:28 +0900

마이클 볼튼의 내한공연은 고척스카이돔에서 공연되었다.

브라운 아이드 소울 이전에 블루 아이드 소울이 있었다. 흑인이 아닌 그를 대중은 그렇게 불렀다. 푸른 눈에 흑인 소울을 가진 자, 마이클 볼튼의 공연을 다녀왔다. 2023년 1월 15일 일요일 고척스카이돔에서 열린 서울 2차 마이클 볼튼 내한공연 후기다.

1차 내한 공연 기사를 본 건 아침이었다. 게스트 두 분의 공연 시간이 마이클 볼튼의 본 공연보다 길어서 공연 시작 2시간이 지나서야 마이클 볼튼을 만날 수 있었던 것과 나쁜 음향(하울링이 대표적)으로 혹평을 듣고 있었다. 거기다 인터미션 안내도 없이 두 번의 무대 교체 시간 동안 관객을 기다리게 했다는 점 등등, 마이클 볼튼의 단독 콘서트로 홍보한 내한공연 후기 평점이 2점대를 기록하고 있다는 내용이었다. 10점 만점에 2점대. 그 후 후기를 찾아 봤는데, 혹평 속에도 마이클 볼튼은 좋았다는 내용이 대부분이었다.

후기를 보고 한편으로는 걱정이, 다른 한편으로는 기대가 되었다. 음향이 걱정이었고, 게스트를 오래 볼 수 있다는 기대를 했다. 가수 소향(분)이 게스트인 점이 내한공연을 예매한 이유 중 하나였기 때문이다. 소향의 노래를 오래 들을 수 있다는 기대 말이다.

마이클 볼튼의 내한공연은 고척스카이돔에서 공연되었다.

내한 공연의 게스트는 K2 김성민(분)과 소향이었다. 음향 부분을 이야기하면, 무대와 상당히 가까운 자리였는데, K2 김성민의 공연에서 드럼 베이스가 너무 크게 느껴졌다. 본 공연에서 걱정이 되는 부분이었다. 그리고 하울링도 아주 약간 있었고, 고척스카이돔 특성으로 큰 잔향이 느껴졌다. 리버브에 더해 1초 딜레이가 있는 듯했다.거기에 플러스 잔향. 좋은 조합은 아니였다. 스피커와 먼 자리였다면 분명 후회를 했을 것이다. -뇌피셜이지만 딜레이 스피커를 설치하지 않은 듯.-

K2 김성민은 데뷔 30주년이 된 배테랑 답게 좋은 무대 매너와 멘트 그리고 준수한 노래를 보여주었다. 세월의 흔적은 어쩔 수 없었지만, 음끌기로 많은 환호를 받았다. 마이클 볼튼의 무대를 더 즐기게 해드릴 게스트로 나왔다는 멘트를 보니 전날의 피드백이 전달이 된 듯했고, 중간 중간 너무 길면 민폐가 된다는 멘트도 했다. 기억에는 5곡을 부른 것으로 기억하는데, 오케스트라와 K2 밴드로 약 15명의 인원으로 라이브 밴드 무대를 채웠다는 점에서 박수를 보낸다.  

짧은 사회를 본 이필모(분)을 이야기 해야겠다. 공연 시작을 알리고, K2 김성민의 공연이 끝나고 다시 무대에 섰다. 2013년 1월 14일 마이클 볼튼 내한 공연에 대한 사과와 함께, 전날에는 비어있던 무대 변경 시간을 매꾸기 위해 나왔다고 했는데, 멘트의 소진으로 MR도 없이 뮤지컬 넘버를 불러서 시간을 매꿨다. 짧은 노래였지만 탄탄한 소리를 들려주었고, 자신도 어이가 없는지 조금의 실소를 하는 모습을 보였는데, 노래와 노력이 멋있었다.  

소향도 게스트를 강조하는 멘트가 있었고, 기대와 다르게 3곡을 불러주었다. 그 중 한 곡은 페토라(분)과의 듀엣이었다. 너무나 유명한 소향의 고음을 마지막 곡(Oh holy night)에서 보여주었는데, 그냥 놀랐다.(ㅇ.ㅇ) 온몸을 전율 시키는 고음이었는다. 더 놀란 지점이 있었는데, 그 음을 내기 전 무릎을 꿇는 퍼포먼스를 했고 그 상태 그대로 초고음을 불렀다는 점이다. 가수는 하체의 힘을 이용하여 노래를 부른다고 알고 있었는데, 하체의 힘이 없는 상태에서도 그런 고음을 냈다. 소향의 고음 발성이 전세계적으로 극찬 받는 이유를 단번에 보여주었다. 음향(스피커) 상태로 인한 저음과 중음의 잔향만 없었다면 최고였을텐데 아쉬움이 들었다. 고음에서는 놀라서 잔향이고 뭐고 느끼지 못했다. 뮤지컬에서 톤과 감정에 놀라는 경우는 있어도, 고음에 놀라는 경우는 없었고, 조수미(분) 때에도 놀라지는 않았는데, 한마디로 대단했다.

게스트 공연은 1시간 안쪽으로 끝이 났으며, 20분 가량의 쉬는 시간이 있었는데, 안내가 늦게 나와 작은 불만이 여기 저기서 들려왔다.

기다리던 마이클 볼튼 공연이 시작 되었다. ’Stand by Me’와 함께 등장했는데, 2022년 5월에 방송된 아메리칸 송 콘테스트 보다 세월의 흔적이 느껴져 살짝 움찔했다. 69(미국나이)세인 그의 몸 동작 하나 하나가 나이를 이야기하고 있었다. 그에 비해 그의 목소리는 건강한 소울로 가득차 있었다. 왜 블루 아이드 소울인지 증명하듯이 말이다. 이쯤 되니 잔향도 문제가 되지 않았다. 아니, 잔향이 들리지 않았다. 톤에서 나오는 고귀함이 있었고, 글을 작성하는 지금도 마이클 볼튼의 라이브 음원을 듣고 있는데, 당시 들었던 노래가 나오면 몸에 소름이 살짝 살짝 돋는다. 1시간의 공연은 좋았고, 소향과의 듀엣을 보지 못한 것은 단지 나의 욕심이라 하겠다.

마이클 볼튼의 내한공연은 고척스카이돔에서 공연되었다.

마이클 볼튼은 30대 초반까지 수많은 실패로 고통의 길을 걸어왔다. 밴드 보컬에서 보이스 특화 가수로 변신 후 승승장구 했는데, 비평가들은 성공을 답습한다며 질타했다. 하지만 지금은 어떠한가? 지금의 마이클 볼튼의 한걸음 한걸음이 도전이고 변화 아닌가? (69세에 오디션 프로그램이라니..  )대중의 사랑이 없는 가수가 얼마나 처참한지 너무나도 잘 아는 그이기에 그 영겁의 시간이 그를 아직도 무대에 오르게 하는 듯하다. 청중앞에서 노래하는 것이 단연 최고라 말하는 그가 오래오래 노래했으면 한다.

만족할 만한 공연과 이태원 참사를 언급하며 1분 간의 묵념의 시간을 가져준 것에 감사드린다.

베토벤 뮤지컬 초연 후기 - 박은태 & 조정은

Kwang Jae Lee — Fri, 13 Jan 2023 08:30:14 +0900

베토벤 뮤지컬은 예술의전당 오페라 극장에서 공연한다.

루드비히 반 베토벤 역의 박은태(분)이 커튼콜에서 가장 많이 언급한 단어는 ‘월드 프리미어’이었고, 나는 생각했다. ‘그래 이 정도면 월드 프리미어라 할만하다. 연기자들과 무대가’ 라고 말이다.

아쉬움을 먼저 이야기해야겠다. 음향 부분부터 이야기하면 뮤지컬 1부 음향이 좌측으로 편향되어 조연 + 앙상블의 넘버가 또렷하게 들리지 않았다. 그나마 박은태와 조정은(분)은 괜찮았지만 극에 몰입하는데는 큰 장애물이었다. 2부에서는 수정이 이루워졌다.

음향적으로 아쉬운 부분 한 가지 더 있는데, 극 중 베토벤이 피아노를 치는 장면이 아주 짧게 나오는데, 오케스트라와 타이밍이 어긋난다는 점이 아쉬웠다. 프리뷰 공연이니까 감안할 수 있는 부분이다.

다음으로 킬링 넘버가 빈약하다는 느낌(아마 1부 음향 때문일 수도 있겠다.)과 무대에 피아노를 계속 노출 시키지만 큰 의미가 없다는 점 그리고 가장 중요한 부분인데, 베토벤의 명성이 높은 이유는 청력을 잃어 버린 상태에서도 작곡을 했고 수많은 명곡을 만들어 냈기 때문이다. 그 점은 단 하나도 나오지 않는다. 그냥 불멸의 연인과 불륜을 저지르고 청력도 잃고 술에 빠져 폐인이 되어 바로 죽는 스토리다. 너무 큰 단점이다.

실존 인물 ‘안토니 브렌타노’는 베토벤의 절친한 친구 프란츠의 아내였다. 불멸의 연인으로 추측되는 3명의 여인 중 안토니 브렌타노를 불멸의 연인으로 결론 짖고(다른 여인들은 등장하지않는다.) 뮤지컬은 시작하는데, 둘이 사랑하게 되는 계기가 고작 자기를 변호해줬다는 이유 하나 때문이라는 건 너무나도 안일하고 성의가 없는 구성이다. 거기다 극의 프란츠는 베토벤과 일면식이 없는 관계로 설정되어있다.

정리를 조금 하면 실존 인물인 베토벤을 너무 쉽게 사용했다. 단지 괴팍한 성격만이 필요했다는 것인가? 작곡가 배토벤이 주인공이지만 음악 이야기가 없다. 단지 괴팍한 예술가가 유부녀와 사랑에 빠지는 이야기를 성의 없게 썼다.

넘버를 조금 이야기하자면 앞서 언급한 킬링넘버가 빈약해 보였고, 없어도 되는 넘버가 몇 개 보인다. 특히 프란츠와 피초크의 돈을 이야기하는 넘버 말이다.

제작 기간 7년…이라..

베토벤 뮤지컬은 예술의전당 오페라 극장에서 공연한다.

이제 장점을 이야기 해 보자

기억에 남는 넘버가 몇 개 있지만 그 중에서도 박은태 넘버인 ‘사랑은 잔인해’를 최고로 꼽고 싶다. 이유는 도입부에서 몇 번의 소름이 돋았기 때문이다. 박은태 특유의 그 애절한 톤이 소름을 돋게 했다.

조정은(분)의 목소리는 참으로 맑고 깊었다. 계속 듣고 싶은 목소리였다. 조정은 배우의 ‘어차피 혼자’ 뮤지컬을 못 본 것이 아쉽게 느껴질 정도. 박은태와 듀엣도 좋았는데, 두 배우 다 발음이 좋아서 시너지가 나온 듯하다.

베토벤 뮤지컬 무대는 좋았다. 데스노트는 CG를 정말 잘 사용한 뮤지컬로, 웃는남자는 무대장치를 잘 사용한 뮤지컬로 기억한다. 엘리자벳은 정말 구식이었던 기억이 있다. 뮤지컬 베토벤은 CG와 무대장치를 적절히 사용하였다. 관람 예정이라면 1부 마지막 넘버는 눈 크게 뜨고 느끼길 바란다. 무대 + 박은태의 보이스가 절정을 보여준다. 지루해 하고 있을 때, 소름과 함께 정신을 찾게 해줬다. 커튼콜 임팩트도 나름 괜찮다.

‘월드 프리미엄’ 초연인 만큼 연출(길버트 매머트)과 작사가(미하엘 쿤체) 작곡가(실베스터 르베이)의 인터뷰가 있었고, 진행을 박은태가 했는데 센스가 좋은 배우임을 느낄 수 있었고. 연출자의 말솜씨가 좋았다. 연출에 박수를 보낸다.

첫 초연을 보고싶은 마음과 프리뷰 할인의 이유로 1월 12일 공연을 예매했다.

두 주연의 연기가 기억에 남고, 베토벤 뮤지컬에서 베토벤 역의기준은 박은태가 될 듯하다. 데스노트 & 물랑루즈 ‘홍광호’ 웃는남자 ‘박효신’ 그리고 뮤지컬 베토벤의 대표 배우는 ‘박은태’로 기억 할 듯하다. 아우라가 베토벤이었다. 안토니 역은 조정은으로.

첫 공연인 만큼 약간의 아쉬움이 있지만, 프리뷰 할인으로 관람했기에 불만은 있어도 큰 불만은 없다.  VIP 17만원 짜리 공연으로 보기는 힘들고, 스토리와 넘버가 조금만 더 좋았다면 좋았을텐데 아주 큰 아쉬운 마음이 든다.

샥즈 골전도 이어폰 S803 - 간략 후기

Kwang Jae Lee — Sun, 8 Jan 2023 22:43:19 +0900

골전도 이어폰 짧은 후기

짧은 청음기입니다. 일반 이어폰의 범주를 넘어서는 이어폰 중에서는 수영 전용 이어폰 경험이 있습니다. 골전도 이어폰은 첫 경험이었습니다. 지인의 골전도 이어폰을 짧게 청음한 경험을 공유합니다.

골전도 이어폰은 이름에서 알 수 있듯이 뼈를 통해 소리를 전달하는 방식이고, 일반인과 청각장애인 모두 사용할 수 있는 이어폰입니다. 이야기만 듣고 실제로 사용해 보니 장점과 단점이 명확했습니다.

골전도 이어폰은 에어팟 프로 및 버즈 등 인이어 이어폰의 단점으로 지적되는 외이도염 걱정이 없습니다. 지인의 골전도 이어폰 구매 이유가 외이도염 때문이라고 하니까요. 가장 큰 장점이 되겠습니다.

착용감은 살짝 불호에 가까웠습니다. 귀 앞쪽에 패드를 뼈 부분에 붙여야 하는데, 익숙해지기까지 시간이 필요해 보입니다. 그리고 골전도를 통한 소리(?!)의 전달은 진동으로 이뤄지는데, 그 진동이 간지럽고 소리를 높일 수록 그 진동이 커졌습니다. 신경이 많이 쓰였습니다.

다음으로 이야기 해보고 싶은 건 외부 소리 부분인데요. 당연하게도 차음이 안됩니다. 그래서 스포츠용으로 사용해야 할 것 같습니다. 소음이 없는 경우에 음감용으로 사용이 가능해 보일 정도로 해상력은 괜찮았습니다.

이상 짧은 청음기였습니다.

더 퍼스트 슬램덩크 극장판 더빙판 간략 후기 - 노스포

Kwang Jae Lee — Wed, 4 Jan 2023 23:21:35 +0900

더 퍼스트 슬램덩크 더빙판 후기

 강백호는 채소연을 통해 농구를 좋아하게 되었고, 저는 슬램덩크를 통해 농구를 더 좋아하게 되었습니다. 저 뿐만이 아닐 거라 확신합니다. 농구를 인기종목으로 만든 만화책이라고 이야기해도 틀린말은 아닙니다.  그정도로 대단한 작품이었습니다.

만화책인데도 애니메이션을 보는 듯한 착각을 불러 일으켰던 슬램덩크는 1990년에 연재를 시작했습니다. 33년이 흐른 지금까지 사랑을 받고 있습니다.  TV 애니메이션으로 방영 되었고, 4편의 극장판이 개봉을 했습니다. 하지만 팬에게는 아쉬운 부분이 있었습니다. 단행본(만화책)의 하이라이트인 산왕전이 애니메이션화 되지 않았기 때문인데요. 드디어 2023년 1월 4일  더 퍼스트 슬랭덩크라는 이름으로 신 극장판이 개봉했고, 기다리던 산왕전을 다루고 있습니다.

시간이 흐른만큼, 극장판 애니메이션에도 큰 변화가 있었습니다. 단행본과 최대한 비슷한 작화와 카툰랜더링을 통한 3D로 다양한 앵글은 확실한 볼거리를 제공합니다. 작화와 카툰렌더링의 이질감이 없는 것은 아니지만 그 차이는 심하지 않습니다. 움직임이 많은 농구 애니메이션임에도 높은 점수를 주고 싶습니다. 팬이라도 충분히 만족할 것입니다. 영상에 한글 번역이 들어갔는데, 어색한 부분이 사소하게 있습니다. 살짝 아쉬운 부분.

더빙이야기를 하자면, 저는 더빙판을 선호하지 않습니다. 더빙판 특유의 어색함이 싫었기 때문입니다. 하지만 더 퍼스트 슬램덩크는 더빙판을 선택했습니다. 그 이유는 슬램덩크의 TV판 애니메이션을 더빙판으로 먼저 접했기 때문이고, 그렇게 어색하지 않았기 때문입니다. 그래서 더빙판을 선택하게 되었고, 그 선택은 틀리지 않았습니다. 기존 애니메이션 더빙보다 전체적으로 좋았습니다. 아쉬운점도 있었는데, 산왕공고 신해철의 보이스가 딱히 어울리지 않았습니다.

이번 슬램덩크 극장판은 특이하게도 이노우에 다케히코(분)가 감독과 각본, 작화 감독을 맡았습니다. 각본 이야기를 하자면, 저는 개인적으로 나쁘지 않았습니다. 주인공에게 포커스가 맞춰졌기 때문에 다른 멤버들의 분량이나 스토리 면에서 아쉬움을 느끼는 팬이 있을 듯합니다.

결론, 슬램덩크를 좋아했던 분이라면 단행본을 보며 느꼈던 감정이 고스란히 느껴지는 구간이 있고, 그 부분 만으로도 충분히 볼만한 가치가 있습니다.

아 쿠키 있음 1초. 큰 의미는 없음.

2022 엠씨더맥스 이수 서울 콘서트 1차 후기 - Skip에도 감동이 있었다.

Kwang Jae Lee — Sun, 1 Jan 2023 19:04:26 +0900

엠씨더맥스 이수 콘서트는 코엑스 D hall에서 공연하였습니다.

엠씨더맥스의 노래를 즐겨 들었지만, 딱히 이수(분)의 팬은 아닙니다. MC the Max의 앨범 타이틀 곡만 아는 정도입니다. 엠씨더맥스 콘서트에 가게 된 계기는 뮤지컬을 즐겨보면서 노래에 큰 관심이 생겼고, 보컬 4대 천왕이라 불리는 이수의 라이브를 직접 듣고 싶었습니다.

보컬 3대 천왕 김.나.박에 뒤늦게 합류하여 김.나.박.이 4대천왕으로 합류하게 된 이수의 보컬 실력을 의심하는 분은 없을 것입니다. 큰 실수만 없었다면, 더 큰 사랑을 받을 수 있었음을 아쉬워하는 분이 많이 있습니다. 아직도 나쁜 꼬리표가 붙어있기에 방송 활동도, 뮤지컬도 할 수 없게 되었는데도 콘서트가 매진(김.나.박.이의 타이틀이 도움이 되었겠지만)이 되는 것을 보면 이수의 보컬의 힘이 얼마나 대단한지 알 수 있는 것 같습니다.

12월 30일 코엑스에서 열린 서울 콘서트 1차를 다녀왔습니다. 이수는 5분 정도의 밴드 소개와 흩어지지 않게 인트로 영상 7분을 제외하고는 2시간 넘는 시간을 나 홀로 노래와 함께 토크로 가득 채웠습니다. 22년이 넘는 경력에서 나오는 여유로운 토크로 팬들을 즐겁게 했습니다. 높은 음의 노래를 쉼 없이 연속으로 부를 때는 사실 안타깝기도 했습니다. 게스트로 인한 휴식 시간이 있었으면 좋았을 텐데 하고 말이죠. 게스트가 없는 건 휴식 시간이 아니라도 아쉽긴 했습니다.

콘서트 초반은 잔잔한 락 발라드로 시작해서 후반으로 갈수록 흥겨운 락의 무대로 이어갔습니다. 콘서트 셋 리스트는

오프닝, 사랑은 아프려고 하는 거죠 > 행복하지 말아요 > 토크 >  그대는 눈물겹다 > 토크 > 멀어져 > 넘쳐흘러 > 토크 > 입술의말 > 원러브 > 흩어지지않게 인트로 영상 > 흩어지지 않게 > 토크 > 사랑의 시 > 물그림 > 토크 > 아스라이 > 어디에도 > 토크 > 서쿨러 op.2 (리스톨드) > 1월 >  밴드 소개 - 코러스 노래 > 라이프  > 난 그냥 노래할래 > blink > You are my Sunshine > Eh-O!(에오!>) > 식스센스 > 썸데이 > 백야 > 잠시만 안녕

엠씨더맥스 노래를 어느 정도 안다고 생각했는데, 모르는 노래들도 많이 있었습니다. 확실히 팬은 아니었더군요.

셋리스트 이야기를 좀 하자면, 저런 셋리스트에 Skip은 당연하다는 의견도 많고, Skip를 기다렸던 듯 그 부분을 채워주는 팬들의 목소리에 이런 모습이 진정한 팬인 듯했습니다. Skip도 많지 않았습니다. 서울 2차 콘서트는 컨디션이 안 좋았다는 글을 봤는데, 1차 콘서트 중 이수가 “내일 콘서트 어쩌지?” 걱정했었는데, 정말 하얗게 불태운 1차 콘서트였습니다.

엠씨더맥스의 첫 콘서트였고 충분히 만족했지만, 후회 비슷한 생각이 들었습니다. 전성기 이수의 노래를 들었다면 참으로 좋았겠다는 생각 말이죠.

조수미 & 프렌즈 콘서트 후기 12월 23일

Kwang Jae Lee — Tue, 27 Dec 2022 19:42:36 +0900

예술의전당 콘서트홀 B석 시야

12월 23일은 어떤 기분일까? 꼭 가지고 싶었던 작품을 온라인 스토어에서 결제한 기분일까요? 저의 23일은 내가 좋은 소비를 했는지 고민하는 시간이었답니다. 조수미(분)과 프렌즈 공연을 예매한 것을 두고 말이죠.

23일 오후 6시 반, 퇴근 후 ‘예술의전당’으로 가는 길목의 커피숍에서 케이크과 커피를 마시면서도 ‘내가 성악을 아나? 이해를 할 수 있을까?’ 생각을 했습니다. 저렴한 비용도 아니였고, 다른 취미활동의 퀄리티를 높일 수 있다는 생각도 들었습니다.

오후 7시 45분 쯤 예술의전당 콘서트홀에 도착하였고, 많은 인파가 모였으며, 굿즈도 성황리에 팔리고 있었습니다. 정말 많은 분의 손에 앨범과 프로그램 북이 있었습니다. 저도 프로그램 북을 구입하였습니다. 프로그램 북에서 인상 깊었던 부분은 광고가 많다는 것이었습니다. 이런 경우는 처음이었습니다.

오후 8시 공연이 시작되었습니다. 예술의전당 콘서트홀의 3층의 사운드는 약간 아쉬움이 듭니다. 스피커의 세팅 값 때문인지 모르겠지만 소리가 작게 들렸습니다. 그 것을 제외하고는 60대의 나이라고는 상상하기 힘든 노래실력과 무대매너를 보여주었습니다. 클래식은 잘 몰라 설명을 할 길이 없습니다. 기억에 남는 장면은 프렌즈 중 나리(분)의 해금 소리가 너무나도 아름다웠습니다. 해금나리의 공연과 마지막의 조수미의 돈키호테의 임팩트는 흡사 박효신(분)의 그눈을 떠의 엔딩부분을 연상케하는 임팩트가 있었습니다. 그리고 프렌즈와 같이하는 크리스마스 캐롤 매들리도 참으로 좋았습니다.

공연 중 관객에게 큰 방향을 일으킨 건 조수미의 드레스였습니다. 네벌 정도되었는데, 주변에서 드레스가 바뀔 때 마다 감탄이 터져나왔습니다.

그리고 앙코르 부분인데, 앙코르도 두 번이나 응하셨고, 정말로 돈이 아깝지 않은 공연이었습니다. 2층이나 1층이었다면 정말 좋았을텐데 하는 아쉬움이 들 정도였습니다. 택배를 받아보고 알았네요. 좋은 상품인데 더 좋은 상품을 샀어야 했다는 것을 말이죠.

그리고 글을 쓰는 지금은 다른 기분이 추가가 되었습니다. 조금 전 뉴스를 통해 알게된 ‘조수미와 프렌즈 공연 수익 전액 기부’ 소식은 저를 부끄럽게 만들었으며, 프로그램 북에 광고가 많았는지 이해가 되는 순간이었습니다.

하나부터 열까지 왜 조수미가 사랑을 받는지, 왜 대단한 위인인지 보여주는 무대였습니다. 

물랑루즈 뮤지컬 홍광호 캐스트 후기 - 아시아 초연

Kwang Jae Lee — Fri, 23 Dec 2022 00:43:55 +0900

물랑루즈는 신한은행 블루스퀘어 신한카드 홀에서 공연하고 있습니다.

2022.12.월 기준으로 가장 관심을 받는 뮤지컬은 아시아 초연이라는 타이틀을 건 ‘물랑루즈’와 제작에 8년이 걸렸다는 카피를 내건 ‘베토벤’ 일 것입니다. 캐스트도 대단합니다. ‘물랑루즈’는 뮤지컬 앙상블부터 성장한 홍광호(분)이 ‘베토벤’은 끊임없이 늘어나는 팬덤(팬클럽)을 보유한 박효신(분)입니다. 개인적으로 뮤지컬 쌍두마차로 보고있답니다. 티켓을 구하기가 상당히 어려운 공통점이 있는데, 운이 좋게 ‘물랑루즈’ 홍광호 캐스트를 예매할 수 있었고, 관람 후 간단한 후기를 씁니다.

뮤지컬 물랑루즈의 원작은 2001년도에 개봉한 영화 ‘물랑루즈’입니다. 강산이 두 번이나 바뀔, 20년 전에 개봉한 뮤지컬 영화입니다만, 아직도 많은 분의 기억속에 남아 있는 영화입니다. 그 뮤지컬 영화를 뮤지컬로 만든?! 물랑루즈는 2018년 보스턴을 거쳐 2019년 브로드웨이에서 큰 호평을 받았습니다. 독일과 오스트레일리아, 영국에서 라이센스로 공연을 했었고, 하고있으며, 아시아 최초로 국내에서 첫 공연을 하였습니다.

오페라와 다르게 뮤지컬의 가장 도드라지는 특징은, 번안곡을 사용한다는 점입니다. 국내 뮤지컬 물랑루즈의 장점이 될 수도, 단점이 될 수도 있는 지점입니다. 이유는, 물랑루즈 뮤지컬에 사용된 음원들이 너무 유명한데 있습니다. 새로운 번안곡으로 신선함을 느낄 수도 있고, 혹은 너무 유명한 기존 곡(Backstage Romance 넘버를 예를 들면 Bad Romace - Lady Gaga, Toxic - Britney Spears 이 삽입되어 있고, 다른 넘버들도 이렇게 원곡이 들어가 있는 경우가 많습니다.)이 생각나 어색하다고 느낄 수도 있을 듯합니다.

저는 후자였습니다. 기존 곡이 생각이 났습니다. Royals도 그렇고, 아길레나 곡도 그렇고요. 그렇다고 뮤지컬이 재미가 없다는 건 아닙니다. 충분히 볼만하고, 홍광호 배우는 언제나 믿고 보고, 김지우 분도 좋았습니다. 충분히 즐길 수 있는 뮤지컬입니다.   

기억에 남는 장면이 있는데, 홍광호 분의 넘버 your song의 도입부(벌스)가 아직도 생생하네요. “너를 위한 이 노래~ 하나 뿐인 걸” 부분인데, “My gift is my song and this one’s for you”을 아주 적절하게 번안하고 멋지게 불러줬습니다. 브로드웨이 음원보다 홍광호 버전이 벌스는 더 좋았습니다. 김지우분과 듀엣으로 하는 엔딩 부분이 스킵이 된 듯 어정쩡하게 끝나는 느낌이 있었습니다. 브로드웨이 뮤지컬 음원과 다르게 한참 동안 음이 비어있었기에 마지막 임팩트는 음원이 더 좋았습니다.

아쉬운 점이 하나 더 있는데, 나는 가수다에서 박정현(분)과 홍광호가 듀엣으로 공연을 했었습니다. 물랑루즈에 나오는 ‘Come What May'를 너무 멋지게 소화했습니다. 감명깊게 봤던 터라. 그 듀엣곡에 많은 기대를 했었습니다만, 큰 임팩트는 없었습니다. 그래서 아쉬움이 남습니다. 곡에 신경을 더 썼었다면 홍광호의 멋진 보이스로, 멋들어지게 불러줬을 텐데 말이죠.

 칭찬도 하고 아쉬운 이야기도 했는데, 티켓 가격 이야기를 안할 수가 없겠습니다. 가장 좋은 좌석의 가격이 18만원 인데, 이 뮤지컬의 가치가 그 정도 되지는 않습니다. 홍광호가 아니였다면 굳이 봤을까 싶습니다.

정리, 가격이 너무 아쉬운 뮤지컬입니다만, 홍광호 팬이라면 봐야겠죠?
PS.영화 씽 애니메이션이 많이 생각이 났습니다.

디자이너의 눈을 가지는 방법 - 디자인 감각 키우기 01

Kwang Jae Lee — Wed, 9 Nov 2022 22:04:25 +0900

학부 때 교수님이 ‘우리 민족은 감각이 타고 났다’고 하셨거든요? 그 당시에는 믿지 않았던 것 같아요. 타고 났는데 이렇게 못할리 없어 이러면서 말이죠. 그런데 지금은 전세계적으로 우리의 감각이 각광받고 있잖아요? 우리는 감각을 타고 난 사람입니다.

감각의 시작은 눈에서부터 시작이 되는데요. 볼 줄 알아야 할 줄도 알게 되는 거니까요.
오늘은 디자이너의 눈을 가지는 연습 방법 두가지를 소개할 겁니다.

에어팟 프로 1세대와 2세대의 가장 큰 차이점

Kwang Jae Lee — Wed, 26 Oct 2022 23:21:04 +0900

에어팟 프로 2세대

1.
에어팟 프로 1세대의 노이즈 캔슬링 모드는 수영장에서 잠수를 하고 있는 듯한 먹먹함이 있다면
에어팟 프로 2세대의 노이즈 캔슬링 모드는 자연스럽고 편안한 조용한 공간에 들어온 듯 했다.

에어팟 프로가 블루투스 이어폰으로는 고가의 제품이기에 최근에 리퍼를 받아 상태가 좋은 1세대를 두고 에어팟 프로 2세대를 구매한 것이 분명한 과소비이기에 2세대에 좋은 평가를 주고 싶지 않은 마음이었다. 하지만 에어팟 프로 2세대를 경험하고 나니, 1세대를 멀리하게 되었다. 그 특유의 먹먹함이 썩 기분 좋지는 않았기 때문이다. 한마디로 역체감이 상당하다.

2.
에어팟 프로 2세대는 32미터 반경 안에 자유롭게 이동이 가능하다. 아이폰 11 프로의 구세대 블루투스 모듈로도 훌륭한 범위확대라 하겠다. 에어팟 프로 1세대 동일한 조건에서 19미터 정도였다.

에어팟 프로 2세대를 테스트 중 회사 사무실을 벗어나도 좋은 연결상태에 순간 놀라, 애플워치로 자동전환하여 음악을 들려주나 하는 착각이 들 정도였다. 핸드폰을 고정하고 이동 범위가 넓은 사용자에게 추천한다.

3.
음질의 차이는 그렇게 크게 다가오지 않는다. 하지만 한결 조용해진 출퇴근 길은 즐겁다. 끝

엘리자벳 뮤지컬 간략 후기

Kwang Jae Lee — Tue, 11 Oct 2022 23:39:57 +0900

엘리자벳 뮤지컬 간략 후기 (엘리자베트)

논란 때문에 표가 팔리지 않았다면, 제작사가 마케팅에 온 힘을 다해서 인기를 포장하고 있는 것도 어느정도 이해가 되었을 것이다. 하지만 10주년 엘리자벳은 다른 뮤지컬과 퀄리티의 차이가 난다. 10주년 10주년 하던데, 10년전 무대를 이야기 하는 듯 했다.

좋은 자리일 수록 만족도가 올라갈줄 알았는데 그렇지도 않았고, 인터미션까지의 시간이 이렇게 길었던가…

무한 스크롤은 디자인 윤리에 어긋날까?

Kwang Jae Lee — Sat, 8 Oct 2022 02:59:09 +0900

무한스크롤 디자인 윤리

틱톡을 알게 된 건 약 4년 전이었다. 틱톡 어플을 처음 실행하고 한 시간을 넘게 봤었던 기억이 아직도 생생하다. SNS에 중독된다는 느낌을 처음 받았기에 더욱 그러하였다. 대부분의 사람들은 SNS 중독자를 고운 시선으로 보지 않는데, 나는 SNS 업체에 더 많은 책임이 있다고 본다.

SNS 플렛폼을 대표하는 틱톡과 인스타그램(페이스북)은 여러 문제점을 안고 있는데, (특히 확인 되지 않은 광고들? 그리고 과대 광고? 그리고 너무 많은 광고?) 나의 관점에서 가장 큰 문제점은 끝나는 지점이 없는 무한 스크롤에 있다. 끝임없이 이어지기 내용(컨텐츠) 때문에 사용자는 멈추지 못한다. UI/UX 적 정지 신호가 없기 때문이다.

정지신호란 무엇인가? 게임으로 예를 들자면 접속 시간을 공지해주는 기능이 있다. ‘접속 후 1시간이 지났습니다.’ ‘2시간이 지났습니다.’ 하는 것도 정지 신호라고 할 수 있다. 유튜브 영상으로 이야기 한다면 한 편이 끝나는 지점이 정지신호라 할 수 있겠다.

회사 입장에서는 어떨까? 수익을 위해서는 어플 사용 시간을 늘려야한다. 그래야 광고를 몇 편 더 넣을 수 있기 때문이다. 광고의 노출비율이 회사의 수익과 직접적으로 연관이 있으니, 회사 입장에서는 무한 스크롤를 사용하지 않는 것은 쉬운 선택은 아니다.

여기서 고민은 시작된다. 사용자의 중독성 예방을 위해 무한 스크롤은 금지시켜야 할까? 아니면 사용자의 의지 부족을 해결해야 할까?

나는 무한 스크롤은 금지 되어야 한다고 본다. 특히 어린아이들에게 치명적이다. 정체성이 이루어지기 전에 틱톡과 인스타그램 혹은 페이스북을 시작하는데, 그 시점에서 무한 스크롤은 치명적으로 중독성을 가지고있다. SNS 업체에서 조치가 있기 전까지 조카놈들 교육을 조금 해야겠다. 하루죙일 핸드폰을 손에서 놓지 않더라.

여러분의 생각은 어떠한가요?

애플 에어팟 프로2 2세대 국내 출시 및 공홈 배송일

Kwang Jae Lee — Thu, 6 Oct 2022 18:24:30 +0900

습관적으로 애플 홈페이지에 들어갔고, 에어팟 프로 2세대의 배너가 이상하리 만큼 시선을 끌고 있엇다. 출시가 되었으면 출시가 되었다고 제품명 밑에 텍스트로 표시하는 애플 특성과 다르게 아무런 텍스트가 없었다. 혹시나 하는 마음에 구매페이지로 이동했고, 배송일이 나타났으며, 놀란 마음에 바로 구매를 진행했다.

수도권에 거주 중이며, 공식 홈페이지 배송일은 10월 21일에서 10월 25일에 배송이 된다.
이렇게 갑자기 판매를 시작한 것이 참으로 아이러하다. 며칠에 출시한다는 마케팅이 구매에 도움이 될 것인데 말이다. 어쨋든 애플 홈페이지는 꾸준히 방문해야 한다는 것을 다시 느꼈다.

에어팟 프로 2세대를 왜 구매했느냐 묻는다면, 에어팟 프로 1세대를 사용 중이지만 1세대 출시 직후 구매를 했고, 최근 가로수길 애플스토어에서 무료로 전체 리퍼를 받았기에, 에어팟 프로 2세대는 나에게 좋은 소비라 할 수 없다. 하지만 적응형 노

피파23 크로스플랫폼 간략 후기 ‘PC차별은 없어질 것이다.’

Kwang Jae Lee — Sun, 2 Oct 2022 14:50:53 +0900

최근 피파23이 출시 되었고, FIFA23의 새로운 기능인 크로스플랫폼과 카드깡 미리보기에 대한 이야기해 보려 한다.

먼저 피파23의 크로스플랫폼부터 이야기해 보자.
현재 내 상황은 이렇다. Windows PC가 없고, 맥북으로 모든 생산적인 작업을 진행하며, FiFA 게임은 PS5또는 PS4로 즐기고 있었다.

내 친구 상황은 이렇다. PS5가 없고, Windows PC로 FIFA를 즐기고 있었다.

물론 나는 친구에게 Ps5를 권했지만, 피파만 하는 라이트 유저에게 Ps는 너무 가성비가 좋지 못한 물건이다. 친구는 되려 나에게 PC를 사라고 권하고 있다. PC는 나에게 가성비가 좋지 못하다.

그래서 우리는 직접 만났을 때만 피파를 같이 했었다. 그것도 아주 간혹말이다. 나이의 숫자가 높아지는 만큼 만남의 숫자는 줄어들었다. 그 만남의 숫자가 줄어드는 비율만큼 온라인 플레이에 대한 열망은 높아만 갔다.

언제나 피파 신작은 우리의 이야기 주제가 되었고, 이번에도 어김없이 피파23 출시에 맞춰 피파이야기를 하면서 Ps를 사라, PC를 사면 되지 않느냐 실랑이를 하다가 피파23의 새로운 기능이 눈에 들어왔다.

‘크로스플랫폼’
크로스플랫폼이란 멀티플랫폼으로도 불리우는데, 운영 체제, 컴퓨터 언어, 하드웨어가 다른 기기에와 같이 온라인에서 게임을 즐길 수 있는 기능이다.

피파22만 해도 PC는 같은 PC만 온라인이 가능했고, PS는 Ps하고만 온라인 매치가 가능했다. 하지만 피파23에서는 크로스플랫폼으로 인해 Ps vs PC가 가능해졌고, 친구와 플레이 해봤다.

크로스플랫폼이 궁금하여 이 글을 보는 분이라면, 결론을 원할텐데 쓸대없는 말을 일기처럼 썻다. 내 블로그이니 참으시길….

크로스플랫폼의 후기는 너무 쾌적하였다. 친구는 PC, 나는 PS5로 접속하여 피파 내에서 친구 추가를 하고 초대를 해서 온라인 퀵매치를 하였다. 끊김없는 플레이에 크로스플랫폼에 대한 칭찬을 했다. 이에이는 고객센터는 없는 중소기업이지만, 이번 크로스플랫폼은 칭찬을 받아야 마땅하다.

크로스플랫폼의 계기로 피파 PC엔진과 피파 PS(콘솔)엔진을 다르게 출시하는 일은 앞으로 없을테니까 말이다. EA 스포츠는 PC와 콘솔의 엔진의 차이를 두는 나쁜 짓을 여러해 해왔기 때문이다. 크로스플랫폼은 동일한 엔진이 아니면 안되니까. 앞으로 이런 짓을 안하겠지! 정말 환영할 일이다.

마지막으로 울티메이트의 미리보기 팩은 현질 유도로 볼 수 있다. 미리보고 사기 싫으면 사지 마시오라고 하기엔 미리보기 간격이 24시간은 너무 길다. 단지 현질유도를 조금이나마 피해보겠다는 생각은 전혀 없으면서 마케팅적으로 과대포장을 하고 있으며, 피파 순수익의 30%가 울트메이트의 카드깡에서 나오며, 현질에 관한 수치가 너무 높기에 최근 보고소에서는 그 항목도 삭제하여 순수익을 숨기고 있다.

이 부분은 EA가 의도가 명백한 부분이다. 스포츠게임까지 도박판이 되어버렸다. 선수 카드의 확율도 공개를 해야한다고 본다.

포토샵 기초 강좌 한방에 끝내기 - Photoshop 기능 설명

Kwang Jae Lee — Tue, 20 Sep 2022 23:44:04 +0900

포토샵 기초강좌 한방에 끝내기 영상입니다.
이제 포토샵은 디자이너의 전유물이 아닌데요. 블로거, 유튜버, 마케터, 기획자도 사용하고, 취미로도 많이 사용합니다. 포토샵이 대중적인 툴이 되었지만, 신입 디자이너 조차도 포토샵 활용도가 높지 않았습니다. 기초가 부족한 느낌? 기본기로 포토샵을 하는 느낌? 그래서 일반인부터 신입 디자이너까지 도움이 될만한 경력 디자이너가 사용하는 기능을 이 한편에 담았습니다.

포토샵 기초 강좌는 맥 OS용 포토샵으로 만들고 있지만 맥과 윈도우용 포토샵의 차이점은 커맨드=컨트롤, 옵션 = 알트라으로 단축키 이름만 다릅니다. 맥 OS 용이네 하고 지나가지 않으셨으면합니다.

New Document - 포토샵 기초강좌

New Document - 포토샵 기초강좌
새로운 문서를 만드는 기능입니다. 단축키는 커맨드(Win : 컨트롤) + N입니다. 문서의 이름을 정하고, 사이즈를 지정할 수 있습니다. 사이즈 기준은 웹 사용자는 Pixel로 프린트는 cm 또는 mm로 지정합니다. Color Mode는 웹 사용자는 RGB로 프린트 사용자는 CMYK로 작업 합니다. Resolution은 웹은 72로 프린트는 300~150으로 지정합니다.

New Document - 컬러 선택 도구

포토햡 강좌 - 칼러 피커 Color Picker
포토샵에서 칼라를 지정하고 사용하는 기능인데요.HSB (색조(휴) / 채도(새츄레이션) / 밝기(브라이트니스), RGB (레드 / 그린 / 블루), 인쇄물에 사용하는 CMYK (시안/마젠타/옐로우/블랙) 이렇게 있습니다. 혼합하여 색상이 만들어진다고 이해하면 됩니다.
헥스코드는 여섯자리 조합으로 색상의 넘버를 매겨 편하게 사용하기 위한 코드입니다. 프로그램에서도 많이 사용하고, 웹의 CSS에서 사용을 하고 있습니다.
Only web colors는 컬러는 256 컬러를 보여주는 기능입니다. GIF를 작업할 때 주로 사용합니다. GIF의 최대 색상값이 256이라는 단점이 존재합니다. 레트로한 느낌을 주기에 좋습니다.
Add to Swatches 스와치 색상패널에 저장하는 기능입니다. 컬러 라이브러리 Color librfaries 는 색상이 저장 되어있는데, 유명한 팬톤컬러 Pantone color와 자주 사용하는 색상이 저장되어있습니다.

컬러와 백그라운드컬러를 바꿔서 사용하게 해주는 기능있는데요. 단축키로는 X로 사용할 수 있습니다.초기화 버튼은 컬러 피커 도구를 블랙엔 화이트로 초기화 시켜주는 기능을 합니다.

포토햡 강좌 - 레탱글 툴 Rectangle Tool
오브젝트를 그리는 도구인데요. 단축키는 U입니다. 오브젝트에 선을 줄 수 있는데, 위쪽 메뉴에 스토로그 메뉴도 있습니다. 일러는 컬러 피커 아이콘의 뒷쪽은 선이잖아요? 포토샵은 그냥 칼라입니다.
도구 아이콘 옆에 화살표가 있다면 하위 메뉴가 숨겨져있습니다. 클릭을 유지하면 하위메뉴가 나옵니다.하위 메뉴의 다른 도구를 선택하는 단축키는 쉬프트와 도구의 해당 단축키를 눌러주면 됩니다.

Ellipse(얼립스) 툴은 원형을 그려주는 도구입니다. 화면을 클릭하면 사이즈와 옵션을 입력하는 창이 뜹니다.
트라이엥글(Triangle tool) 삼각형
폴리콘 툴(Polygonal tool)은 다각형
라인(line tool)은 선
커스텁(Custum shape tool)은 저장된 일정한 모양으로 만드는 기능입니다.

Star Ratio 레이시오 별을 만들 때
Radius (반지름)
Symmetric (대칭)

New Document - 브러쉬 툴

브러쉬 툴 (Brush tool ) - 포토샵 기초강좌
브러쉬로 그림을 그리는 도구입니다. 단축키는 B 그리고 사이즈는 대괄호 ’[‘ , ’]’ 키로 가능합니다. 기본적으로 브러쉬 툴을 사용하기 위해서는 레이어 패널에서 + 아이콘을 눌러 빈 레이어를 만들어 주어야합니다. 브러쉬 상태에서 컬러를 지정할 수 있는데 옵션(알트) 키로 가능합니다.
마우스 오른쪽 클릭해서 메뉴를 열면 사이즈와 다양한 브러쉬를 선택할 수 있습니다. 하드니스는 브러쉬의 외각의 부드럽게 정도를 설정하는 옵션이구요

Windows > Brush로 가면 브러쉬 세팅을 할 수 있는 패널이 열립니다.
Shape dynamics - 브러쉬 형태를 변환시켜주는 기능입니다.
Scattering - 흩뿌려지는 효과를 줍니다.
texture - 브러쉬에 질감을 줍니다.
Dual Brush - 브러쉬 2개를 합쳐 주는 기능입니다.
Color dynamic - 다양한 색상을 줍니다.
Transfer - 변형을 줍니다.
Brush pose - 기울기 및 강도를 줍니다.
Noise - 브러쉬에 노이즈를 추가해줍니다.
Wet Edges - 브러쉬에 수채화 느낌을 줍니다.
Build up - 브러쉬에 물감 효과처럼 줍니다.
Smoothing - 브러쉬에ㅐ 부드럽게 만듭니다.
Protect texture 처 - 패턴의 모양과 크기를 일정하게 해줍니다.

디테일한 옵션은 실습을 통해 몸에 익히는게 좋습니다.
Opacity는 투명도, flow는 색상의 농도입니다.

지우개 도구(eraser) - 포토샵 기초강좌
브러쉬로 그린 그림 또는 이미지를 지워주는 기능입니다. 단축키는 E고 브러쉬와 똑같이 오른쪽 마우스 메뉴가 존재합니다.

펜슬(pencil)툴은 브러쉬와 같지만 항상 날카로운 경계면을 가집니다.

Color Replacement tool은 색상을 교체해 주는 도구입니다.

무브 툴(move tool) - Photoshop basic tutorial
단축키는 V이구요.레이어 패널에서 이동하고 싶은 레이어를 선택하고 클릭엔 드레그하여 이동이 가능합니다. 선택한 레이어를 1픽셀(pixel) 이동하려면 키보드에 화살표를 이용하면 됩니다. 10px씩 이동하고 싶으면 쉬프트를 같이 눌러주세요.
위에 옵션바를 보면 Show Transform Controls를 체크를 하면 변형이 가능한 가이드가 나옵니다. 앵클을 잡아서 변경해주면됩니다. 단축키로 커맨드 + T로 활성화 할 수 있습니다.
옵션바에 정렬 기능도 있습니다. 정렬 도구는 여러 곳에 존재하지만 저는 주로 이쪽을 사용합니다.

Distribute vertical
Distribute Horizontal 일정한 간격 분배
같은 영역으로 분배를 해줍니다. 정렬을 하고 싶은 레이어 3개를 잡고 눌러주면 간격에 맞게 조정이 됩니다.

아트보드(Artboard) 도구 - 포토샵 기초강좌
작업 영역을 추가하여, 작업 창에서 여러 작업 영역을 추가 할 수 있는 기능입니다. PPT 작업이나 여러 사진을 작업할 때 사용합니다. 일러의 아트보드와 같은 개념입니다.
선택하고 +를 클릭하면 생기고 클릭엔 드래그로 만들어 줘도 되고 사이즈를 조정할 수 있습니다.

레이어 패널 - 포토샵 기초강좌

레이어 패널(Layer panel) - 포토샵 중급강좌
가장 많이 사용하는 패널이고 여러기능이 함축되어 들어가있습니다.검색하는 영역이 있고 오른쪽의 아이콘들은 이미지 / 효과 / 텍스트/ 쉐입 / 스마트 오브젝트 해당 아이콘을 클릭하면 해당되는 레이어들만 보이게 됩니다.
블랜딩 모드 선택 메뉴 그 옆이 오파시티는 투명도, 바로 아래는 flow는 채우기 조절하는 부분입니다.. 그 옆은 락 잠금이죠. 잠겨있으면 선택도 효과도 줄 수 없어요.
아래쪽에는 레이어 마스크, 조정레이어, 폴더, 휴지통, 레이어 추가 기능이 있습니다.

레이어 패널 - 포토샵 기초강좌

레이어의 개념 - 포토샵 기초강좌
레이어패널에서 레이어가 아래에 있으면 이미지 상으로도 아래, 레이어가 위에 있으면 이미지도 위에 있습니다. 상위에 있는 레이어만 표시가 된다고 보시면됩니다. 폴더도 같은 개념입니다.

포토샵의 좌측 아이콘 (Tools) - 기초강좌

텍스트 도구 - 포토샵 기초강좌

텍스트 도구 (Text tool) 문자를 입력하는 도구이구요. 단축키는 T입니다. 선택하고 클릭하고 입력하면 됩니다. 클릭엔 드래그를 하면 폰트 입력 공간을 지정할 수 있고요.

properties에서도 조정이 가능하고 캐릭터 패널에서 조정이 가능합니다. Window > 캐릭터 클릭하시면 패널이 나옵니다.

마귀 툴, 라쏘툴 - 포토샵 기초강좌

마귀툴(Marquee tool)
영역을 잡아주는 기능으로 생각하면됩니다. 이렇게 잡아서 지울 수도 있고 브러쉬로 칠할 수도 있습니다. 영역을 잡기 전에 패더를 주면 주변부를 부드럽게 처리가 가능합니다.

이미지를 드래그엔 드랍으로 포토샵에 넣으면 이렇게 스마트오브젝트 형태로 들어갑니다 .
이러면 수정을 할 수 없습니다. 그래서 마우스 오른쪽 클릭하고 레스터라이즈 레이어를 클릭 해줘서
래스터화 해줘야 수정이 가능합니다. 만약 영역을 이미 잡았는데 패더를 주고 싶다면 Slect > modify > feather에서 줄 수 있습니다.

라쏘툴(lasso tool) - 포토샵 기초강좌
마귀툴의 부드러운 버전이라고 보면 되는데요. 마귀툴은 특정한 형태로 사용이 된다면 라쏘툴은 자유롭게 영역 선택이 가능합니다. 폴리콘날 라쏘 틀은 직선 상태로 선택영역을 이어줍니다.

마그네틱 라쏘툴은 자석으로 인식되는 경계면을 찾아 영역을 잡아줍니다. 마귀툴과 마찬가지로 옵션 키는 마이너스 아이콘으로 변경되면서 영역을 제외 시키구요. 쉬푸트는 추가를 하는 기능이구요.

Obeject selection Tool - 포토샵 기초강좌

오브젝트 셀렉션 툴입니다.
포토샵에서 유명한 누끼를 편하게 해주는 기능이죠. 셀렉엔마스크와 연동되어 사용이 됩니다. 오브젝트 셀렉션 툴은 특정 개체를 자동으로 잡아주는 기능입니다.잡고 싶은 영역에 클릭엔드래그를 하면 자동으로 잡아 주는데요. 이 상태에서 셀렉엔 마스크에 접근은 위 버튼으로 할 수 있습니다.
셀렉엔 마스크를 조금 쉽게 설명을 한번 하면 오브젝트 셀력선툴로 잡고 잡은 외각부분을 어떻게 수정할 것인가 그것을 옵션으로 잡아주는 기능이라고 보면 되겠습니다.

매직 툴은 선택되는 영역의 크기를 조절할 수 있다고 생각하면 됩니다.
매직 완드 툴은 비슷한 색상의 개체를 찾아 선택해 주는 도구입니다. 상단 옵션바 Tolerance 값이 낮을 수록 기준이 되는 색상에 근접한 색상을 찾아 선택해 줍니다. Anti-alias 색을 채울 때 부드럽게 Contiguous 인접한 선택 Sample All layers 전체레이어에서 찾아줍니다.

Crop, Eyedropper tool - 포토샵 기초강좌

크롭(crop) / 아이드롭퍼(eyedroper tool) / 프레임(frame) - 포토샵 기초강좌
사진을 트리밍 해주는 기능입니다. 사진학에 기본적으로 배우는 3분할 구도의 가이드라인이 기본적으로 나옵니다.
Perspective crop tool 외곡된 이미지를 정면이미지로 교정 후 크롭해주는 기능입니다.

아이드롭퍼 도구는 색상 정보를 확인해 주는 도구입니다. 특정 부분의 헥스 코드와 RGB, CMYK 값을 알 수 있습니다. Info 패널과 함께 사용하게 됩니다.

프레임툴은 배경은 같은데 안쪽 사진만 항상 바뀌는 작업을 한다면, 번거로움을 줄여주는 기능입니다.

Spot healing brush tool - 포토샵 기초강좌

스팟 힐링 브러쉬 툴 (spot healing brush tool) - 포토샵 기초강좌
주로, 점이나 여드름, 그리고 상처를 없애는데 사용하는 도구입니다. 인물사진 보정이 특히 많이 사용되는 도구입니다.

Clone stamp tool - 포토샵 기초강좌

클론 스탬프 툴 (clone stamp tool)
복제 도구입니다. 특정위치에 있는 대상을 복사한다고 생각하면 편합니다. 옵션 키로 위치를 지정해주고 클릭으로 그리면 똑같이 복제가 되는 걸 보실 수 있어요.

Gradient Tool - 포토샵 기초강좌

그라데이션 툴 (gradient tool)
그라데이션이 만들어집니다. 그라데이션 메뉴에서 색상을 선택하고 여러가지 그라데이션 샘플 중 하나를 선택하여 사용이 가능합니다.

blur Tool - 포토샵 기초강좌

블러 툴 (blur tool)
사진에 심도를 표현할 때 주로 사용하는 블러 도구입니다. 흐림 도구로도 불리웁니다.

Properties, History - 포토샵 기초강좌

히스토리 (history)패널 - 포토샵 기초강좌
히스토리 패널은 지금까지의 작업 순서를 보여주고 특정 작업으로 돌아갈 수 있는 기능을 가지고 있습니다. 특정 영역을 스냅샷으로 해서 저장해 놓을 수도 있습니다.

히스토리 브러쉬 (history bursh) - 포토샵 기초강좌
히스토리 브러쉬 도구는 이미지에 효과를 주었을 때 브러쉬로 칠하는 부분을 원래의 이미지로 되돌려주는 기능입니다. 히스토리 브러쉬 툴을 사용하기 위해서는 히스토리 패널에서 스샷을 찍어 놓아야합니다.

펜툴 (Pen tool) - 포토샵 기초강좌
단축키는 P입니다. 패스를 그리는 도구인데, 패스를 그리고 그 영역으로 누끼를 딸 때 주로 사용하고 특정 도형레이어를 만들 때 사용합니다.

Hand Tool, Zoom Tool- 포토샵 기초강좌

핸드툴(hand tool)
단축키는 H인데, 잘 사용하지는 않습니다. 이유는 스페이스 바를 누루는 순간 핸드 툴이 활성화 되기 때문입니다. 스페이스바를 누른상태에서 작업영역을 탐색할 수 있습니다.

로테이트 뷰(RotateView)
작업영역의 각도롤 지정할 수 있습니다. 각도를 변경해서 그림을 그리는 분에게 유영합니다.

Edit toolbar - 포토샵 기초강좌

edit toolbar
툴을 커스텀 할 수 있는 도구입니다. 단축키도 변경이 가능하고요. 포토샵에 익숙하지 않은 상태에서는 기본 단축키를 사용하시는 걸 추천드립니다.

Adjustment layer, Creat new fill - 포토샵 기초강좌

채우기 및 조정 레이어 추가 - 포토샵 기초강좌

단일 색상 채우기기능입니다. 클릭하고 채우기 레이어가 생성이 되면 레이어 마스크도 함께 됩니다. 그라디언트는 단일 색상처럼 그라데이션으로 채웁니다. 패턴을 만드는 방법은 팬턴 패널에서 패널로 만들고 싶은 이미지를 만들고 저장 후 사용하면 됩니다.

조정레이어입니다. 모든 조정레이어는 프로퍼티스에서 조정이 가능합니다.
디스플레이는 RGB혼합으로 색상을 표시하는데요. 특정 색상을 다른 위치로 이동시켜서 변화를 준다고 기억하면 좋습니다.

브라이트니스/콘트라스트는 밝기 / 대비를 조정하는 기능입니다.

레벨은노출 / 대비를 줄 수 있어요

커브는 색상 및 노출 / 대비
Enhance Monocromatic Contrast는 자동 대비입니다. 단색 대비로 모든 채널을 동일하게 클리핑하는데요. 전체적인 색상 관계는 그대로 유지하면서 밝은 영역은 더 밝게 나타내고 어두운 영역은 더 어둡게 나타냅니다. 많이 알고 계시는 S자 커브를 생각하면 되겠습니다.
Enhance Per Channel Contrast 채널별 대비 향상 - 각 채널의 색조 범위를 최대화하여 보다 세밀하게 교정하는데요. 채널은 개별적으로 조정되므로 색상이 변경 될 수 있습니다.
Find Dark & Light Colors. 어두운 색상과 밝은 색상 찾아 타켓 컬러로 변경해 줍니다. 느낌이 오신 분들도 있을텐데요. 바로 화이트 밸런스를 하기 위해 밝은 영역과 어두운 부분을 일일이 찾았었는데, 이 옵션으로 자동으로 찾을 수 있게 되고, 클리핑을 통해 자신이 원하는 만큼을 삭제 할 수 있다는 장점이 있습니다.
Snap Neutral Mitones - 회색에 가까운 색들이 회색이 되게 하는 자동 컬러옵션

히스토그램 패널 - 포토샵 기초강좌

히스토그램 패널 - 포토샵 기초강좌
색상정보를 보여주는 기능인데요. 햄버거 메뉴에서 all channel view를 눌러주면 디테일한 정보를 볼 수 있습니다.

Mean은 밝기 값의 평균 값을 Str dev(스탠다드 디비션)는 표준편차로 이 수치가 높을 수록 넓은 밝기 값을 가지고 있다고 보면 됩니다(분포값으로 보면 됩니다). 포토샵은 8비트에서 255의 최대 밝기 값을 가집니다~ 메디안은 중간 값입니다. 그리고 아래에는 이 이미지의 픽셀 갯수를 표시해 줍니다. 레벨 값과 카운트 퍼센트 값은 마우스로 그래프를 클릭 했을 때 해당 영역의 정보를 보여주는 것으로 레벨 값은 앞서 설명한 밝기 값입니다.

휴 / 새츄레이션은 색조 / 채도 / 밝기를 조정 할 수 있습니다.

바이브런스 바이브런스는 새츄레이션과 마찬가지로 채도를 조절하는 효과입니다. 차이점은 클리핑을 최대한 억제한 모습으로 색상이 뭉치는 것을 방지해주는 기능이 있습니다.

포토 필터 카메라 렌즈에 컬러 필터를 착용하여 촬영한 이미지처럼 만들어주는 효과입니다.

그라디언트 맵
퍼셉튜얼은 사람이 보는 것 처럼 자연스러운 그라데이션을 사용할 수 있습니다. 리니어는 일러스트레이터에서 사용되었던 자연광 형식의 그라데이션입니다. 클래식은 예전 포토샵에서 사용되었던 그라데이션 형식입니다.

채널 믹서
컬러를 변경시키거나 흑백 사진을 만드는 용도로 사용합니다. 블랙엔 화이트 조정레이어의 등장 이후 흑백 사진 변환용도로는 사용하지 않습니다.

Blending Mode - 포토샵 기초강좌

이 블렌딩 모드들을 다 알고 사용하는 디자이너는 정말 극소수입니다.

Dissolve 레이어를 랜덤하게 흩뿌려주는 역할을 합니다. 페인팅 효과?와 비슷하다고 보시면 편합니다.

Darken 기준 레이어와 혼합되는 레이어 중 더 어두운 곳을 보여줍니다.

Muitiply 기준 레이어와 혼합레이어의 색상을 곱합니다. 어두운 부분은 혼합하여 더 어두어 지고 밝은 부분은 투명해지기 때문에 그림자를 표현할 때 주로 사용이 됩니다.

Color Burn 밝은 부분은 그대로 통과를 하고 어두운 부분은 색상을 어둡게 한다고 이해하면 됩니다.

Linear Burn 밝은 부분은 그대로 통과하고 어두운 부분은 혼합됩니다.

Daker Color 기준 레이어와 혼합레이어 중 어두운 레이어를 보여줍니다.

Lighten 어두운 부부은 변하지 않고 밝은 부분은 더 밝아집니다.

Screen 기준레이어에 혼합레이어를 유리처럼 보여주며, 밝은 부분은 보여줍니다. 슬라이드를 겹치는 효과가 필요할 때 사용합니다.

Color Dodge Color burn 모드의 반대 모드입니다. 어두운 부분에는 변화가 없고, 밝은 부분을 대비를 증가시킵니다.

Linear Dodge linear burn의 반대 모드입니다. 어두운 부분은 통과하고 밝은 부분은 혼합됩니다.

Lighter Color Darker Color와 반대되는 모드입니다. 기준 레이어와 혼합레이어 중 밝은 레이어를 보여줍니다.

Overlay 혼합 색상이 노출값 128(아까 칼러 픽커 때 설명했던 #808080이 50%그레이 입니다. 미드톤의 중앙값입니다.) 회색보다 밝으면 더 밝게 128 값보다 어두우면 더 어둡게 표현합니다. 주로 이미지에 질감을 표현할 때 사용합니다.

Soft light 오버레이 모드 보다 더 옅게 혼합됩니다.

Hard Light 128 노출값 보다 밝으면 스크린모드처럼 밝아지고 혼합 색상이 128 값보다 어두우면 멀티플라이 모드 처럼 어두워집니다. 강한 라이트를 비춘 듯한 효과를 냅니다.

Vivid Light 혼합된 색상이 128 값보다 밝으면 대비를 감소시켜 이미지를 밝게 하고,혼합 색상이 128 노출 값보다 어두우면 대비를 증가시켜 이미지를 어둡게 합니다.

Linear Light(리니어 라이트) 혼합 색의 밝기가 128보다 밝으면 더 밝아지고 128보다 어두우면 어두워집니다.

Pin Light 혼합 색의 밝기가 128보다 밝으면 혼합 색의 기준으로 어두운 부분은 어둡게,밝은 부분은 밝게 변합니다.

Hard Mix 혼합 색상의 RGB 갑을 기본 레이어의 RGB 값에 더해 255이상이면 255 값을 255미만이면 0의 밝기 값을 받기 때문에 극명한 대비를 보여주며, 모든 픽셀이 R,G,B 색상 또는 흰색 아니면 블랙으로 보여집니다.

Difference 기본 레이어와 혼합 레이어 중 명도 값이 큰 색상에서 명도 값이 작은 색상을 빼고, 밝은 부분은 색상 값이 반전이 되고 , 어두운 부분은 변화가 없습니다.

Exclusion Difference 모드 보다 대비가 낮은 결과값을 보여줍니다.

Subtract 기본 레이어의 RGB값에서 혼합 레이어의 색상을 빼고 음수가 되는 값은 0으로 클리핑 되어 검정색이 됩니다.

Divide 기본 색상 RGB 값에서 혼합 색상을 나눕니다. 어두운 부분은 밝게, 밝은 부분은 효가가 없습니다.

Hue 기본 레이어 이미지의 광도와 채도를 유지하면서 혼합 레이어의 색조를 혼합하여 결과를 만듭니다.

Saturation 기본 레이어의 색조와 광도 혼합 레이어의 채도로 색상을 이용하여 색상을 만듭니다. HSB를 만듭니다. 채도가 0인 영역은 변화가 없습니다.

Color 기본 레이어의 광도와 혼합 레이어의 색조와 채도로 결과값을 만듭니다. 채도가 0인 회색 레벨을 유지하기에, 색을 입힐 때 사용하면 좋습니다.

Luminosity 컬러 블렌딩 모드의 반대 모드입니다. 기본 레이어의 색조와 채도에 혼합 레이어의 광도로 결과는 만들어 냅니다.

매치 컬러는 서로 다른 사진의 색상을 일관성있게 만들고자 할 때 사용하는 기능입니다.

Save for Web
웹에 사용될 이미지를 최적화 하여 저장하기 위한 기능입니다. 포토샵 레거시 기능 중 하나입니다. 저장하면서 파일의 크기를 조절할 수 있는 기능입니다.

색상반전이란
색상의 보색 + 밝기 반전이라 생각하면 편합니다. 밝은 부분은 어두운 부분으로, 레드의 경우 마젠타로 변경해 줍니다.

픽셀 유동화 - 포토샵 기초강좌

리큐파이툴 (Liquify)
픽셀 유동화란 픽셀을 움직여 왜곡을 주는 것입니다. 픽셀을 움직여 왜곡을 주는 것입니다.

Forward warp tool 이미지를 이동시켜 왜곡을 줍니다. Brush Density는 왜곡의 강도를 설정하는 부분입니다. Brush Pressure는 왜곡 강도를 일정하게 설정하는 부분입니다. reconstruct(리콘스트럭트)복원하는 툴입니다. 오른쪽에 리콘스트럭트 옵션이 있는데요. 이 메뉴를 클릭하면 기존 외곡되어 있는 부분의 강도를 조정할 수 있습니다. 스무스 툴 왜곡된 부분을 부드럽게 만들어 줍니다.

트위스트 툴 트위스트 왜곡을 줍니다.

퍼커 툴 (Pucker Tool) 해당부분을 축소 하거나 오므리는 기능을 합니다. 퍼커 툴을 사용하다가 다시 넓히고 싶다면 옵션과 같이 눌러주면 됩니다.

Bloat Tool

Push Left Tool 마우스를 클릭엔 드래그 하면 한쪽으로 밀리면서 왜곡됩니다.

Freeze Mask Tool 브러쉬로 칠한 부분은 왜곡이 되지 않습니다.

Thaw mask Tool은 위 마스크를 지우는 역할입니다.

Pin Edges는 리큐파이 작업시 생길 수 있는 이미지의 픽셀 손실을 보호하는 기능입니다. 외각을 왜곡했을 때 픽셀이 이동하여 공간이 발생하게 되는데, 그 부분은 핀 엣지가 채워주는 것입니다.

색조란 ? 명와 채도를 같이 이야기하며 주로 톤이라 부릅니다.

렌즈 컬렉션은 렌즈mm에 따라 왜곡이 발생하는데, 그 왜곡 값을 포토샵에서 보정해 주는 기능입니다. . 왜곡이 없는 렌즈는 없다고 보시면 됩니다.

하이패스 사물의 경계선을 구분해서 회색으로 표현하는 기능입니다. 주로 이미지를 선명하게 할 때 경계선을 부각시키는 기능을 합니다.

가우시안 블러 효과는 이미지를 부드럽게 만드는 기능으로 일정 범위 이상을 벗어나는 픽셀 값을 균일하게 조정해서 부드럽게 만드는 기능입니다.

스마트오브젝트 원본을 유지하면서 효과를 줄 수 있는 포토샵의 기능입니다.

포토샵 기초 강좌부터 마스터까지 - 포토샵 강좌

Kwang Jae Lee — Mon, 29 Aug 2022 20:54:03 +0900

안녕하세요.

포토샵 기초부터 마스터까지 영상입니다.
포토샵을 자세히 알고 잘 사용할 수 있었으면 합니다. 도움이 되길 바랍니다.
이 영상을 보시고 포토샵 다른 디자인 강좌를 보신다면 더욱 쉽게 포토샵을 마스터 할 수 있을 겁니다.
감사합니다.

Workspace · Color Picker · HSB · RGB · CMYK · Only Web Colors · Add to swatches · Color librfaries · Pantone color · Rectangle Tool · Ellipse tool · Star Ratio · Radius · Symmetric · Polygonal tool · Triangle tool · line tool · Custum shape tool · Brush tool · Scattering · texture · Dual Brush · Color dynamic · Transfer ·Noise · Wet Edges · Build up · smoothing · protect texture · Brush pose · Opacity · Fill · Lock · Pen tool · Color Replacement tool · Move tool · 1px · Show Transform Controls · Align · Distribute vetical · Distribute Horizontally · text · Artboard · Layer · Font family · SuperScript · Lasso tool · Brush · Smart Object · Featehr · Modify · Rasterrize layer · Object Selection tool · Select and mask · Magic wand tool · Tolerance · Contiguous · Sample All layers · Crop · Eyedropper · Frame tool · Golden Ratio · Info · Spot Healing Brush tool · Healing Brush tool · Stmap tool · Gradient tool · blur tool · History · SnapShot · History Brush tool · Paths · Hand tool · Edit tool bar ·Layer Mask · Patterns · Level · Adjustments · Properties · Paragraph · Channles ·histogram · Preserve Luminosity ·Channel Mix · Dissolve · Multiply · Color Burn ·Linear Burn · Screen

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웹디자인 용어 - XD 기초 강좌

Kwang Jae Lee — Sun, 7 Aug 2022 20:52:41 +0900

웹디자인 용어

웹디자이너 및 웹기획자를 위한 웹디자인 용어 강좌입니다. 어도비 XD를 배우기 앞서 웹디자인 용어를 알고 가면 다음 강좌에 큰 도움이 됩니다.

1)GNB 글로벌 네비게이션 바의 준말입니다.  웹사이트 최상위 메뉴가 존재하는데, 웹사이트 전체에 공통으로 노출되는 메뉴를 일컬어 이야기합니다. 필요에 따라 로그인 버튼과 검색 버튼이 같이 노출되기도 합니다. GNB만 봐도 사이트의 특성을 알 수 있습니다.

2)LNB
로컬 네이게이션 바의 준말입니다. GNB 메뉴의 하위 메뉴를 나타냅니다. 클릭하면 서브페이지로 이동하겠죠?

3)레이어팝업
시선을 잡기 위해 브라우저 새창으로 열리는 팝업을 지양하는 시대가 오면서 사이트에 창(윈도우)이 있는 듯한 효과를 주어 이벤트나 홍보에 사용이 됩니다. 첫 시선이 집중 되어야 하기 때문에 주로 좌측에 위치하게 됩니다. UI 적으로는 오른쪽에 위치하여 사용자의 접근성을 높이는게 좋습니다.

4)메인 배너 및 슬라이드
사이트를 방문했을 때 사용자에게 가장 많이 어필되는 부분을 메인 부분이라고 합니다. 일명 히어로 배너로도 불리웁니다. 슬라이드는 현재 트렌드는 아니지만 메인 배너를 여러장 사용하고 싶을 때 사용하는 기능을 이야기합니다.

5)LNB & RNB Left navigation bar인데 로컬 LNB와 혼용하여 사용합니다.
좌측 또는 우측에 있는 페이지의 뎁스 표현과 이동을 담당합니다. 이렇게 말이죠

6)fixed
퍼블리셔와 대화 중 이부분은 fixed 해주세요. 하면 웹페이지에 고정이 되어 따라다니게 해주세요를 의미합니다. 고정 배너 및 고정 메뉴로 주로 사용이됩니다.

7)애니메이션 또는 모션
웹페이지에 움직임을 일컬어 이야기합니다. 주로 자바스크립트로 애니메이션을 적용하였지만, 현재는 CSS, 스타일시트의 발달로 CSS만으로도 애니메이션이 가능해졌습니다. 능력있는 웹디자이너 모션도 신경 써서 작업을 합니다..

8)버튼 과 토글
버튼은 주로 이동이나 등록에 사용됩니다. 마우스 올렸을때, 클릭했을 때 효과를 줄수도 있으며, 아래 보이는 이부분은 토글이라고 합니다. ON/off 스위치를 생각하면 됩니다.

9)부분 횡스크롤
아주 잠깐 전체가 횡스크롤로 이루어진 사이트가 유행했었는데, 현재는 이렇게 부분 횡스크롤이 적용된 사이트가 더 많습니다. 가로스크롤로 표현해도, 퍼블리셔가 알아 듣습니다.

10)embed
주로 영상을 웹사이트에 넣을 때 임베드 되어진다고 표현합니다. 유튜브 영상은 임베드도 합니다.

11)라디오버튼
다양한 항목 중 한가지만 선택하게 하는 요소로 사용됩니다. 라디오에 있던 물리적인 버튼 FM/AM에서 따온말입니다.  항목 중 하나는 선택이 되어지게 디자인 되어야합니다.

12)체크박스
다양한 항목 중 다양한 요소를 선택하게 하는 요소로 사용됩니다. 이렇게 여러가지를 선택할 수 있습니다. 주로 설문조사에 사용이 되죠?

13)푸터
사이트의 가장 하단 bottom 부분을 이야기하며, 주로 패밀리사이트, 주소, 전화번호, SNS링크 , 사업자 번호 등 정보를 제공하는 영역으로 사용이 됩니다.

14)소셜 영역 / SNS 영역
SNS로 연결하는 아이콘들이 있는 영역을 일컬어 말합니다.

15)튤팁
마우스를 오버했을 때 특정 정보를 보여줄 때 사용을 하지만 많이 사용되는 기능은 아닙니다. 굳이 설명을 해야할 때 사용을 합니다. 이렇게 말이죠. 유튜브는 알아도 저 아이콘들을 모르는 사람이 있을 가능성이 있기 때문에 튤팁으로 작업을 했습니다.

16)인풋박스 / input field
사용자가 값을 입력할 수 있는 공간을 일컬어 이야기합니다. 값을 서버로 전달하게 되는데 보안을 신경써야 합니다. Id / PW / 메일 값등을 주로 입력하게 됩니다.

17)드롭다운메뉴 / 드롭다운리스트
세부 항목들을 펼치고 그 중 한가지 항목을 선택하게 하는 메뉴형태를 말합니다. 풀다운 메뉴로도 불리우며, 일반적으로 패밀리 사이트에 주로 사용이 됩니다.

18)탑버튼
사이트의 최상단으로 이동하는 버튼을 이야기합니다. RNB과 혼용되어 사용되는 경우는 거의 없습니다.

데스노트 홍광호 캐스트 후기

Kwang Jae Lee — Mon, 1 Aug 2022 23:32:06 +0900

이유는 홍광호(분).
처음으로 시즌 두 번을 관람한 뮤지컬은 데스노트가 되었다. 이유는 홍광호였다. 충무아트센터(라이토 고은성 분)에 이어 예술의전당에서 관람하게 되었는데, 예술의전당 오페라하우스는 이름에 걸맞게 오페라에 최적화가 되어있었다. 뮤덕들이 아쉬워하는 이유를 조금이나마 알 수 있었달까. 3층의 음향이 썩 맘에 들지 않았지만, 홍광호가 왜 대단한지 어떻게 이런 명성을 얻게 되었는지 온몸으로 체감이 되는 자리였다.

오페라와 다르게 음향기기를 사용하는 뮤지컬의 특성상 스피커의 세팅이 중요한데, 다른 층은 몰라도 3층은 그렇게 좋게 세팅이 되어있지 않은 듯 했다. 하지만 홍광호는 그 환경에서도 혼자 돋보였고. 증명하는 듯 했다.

어떤 음에서도 목소리에 감정을 담을 수 있는 앙상블 출신 배우임을 말이다.
Etc . 첫 관람에서 장은아(분)의 넘버에 큰 감동을 받았기에 김선영(분)의 넘버에 큰 기대가 있었지만, 음향 세팅을 감안하더라도, 아무래도 나의 취향은 장은아의 렘인 듯하다.

Squircle 스쿼클과 둥근사각형의 사용 이유 및 만드는 법

Kwang Jae Lee — Mon, 1 Aug 2022 22:44:13 +0900

우선 스쿼클은 Square + circle의 합성어입니다. 정사각형과 원의 중간 모양을 일컬어 말합니다.

스쿼클 적용의 대표적인 예는 앱 아이콘이고 의도적으로 적용된 곳은 카카오톡 프로필입니다. 초기 개발자들은 카톡 프로필 디자인을 보고 둥근 사각형으로 인지하고 코드에서 라운드 값만 줬고, 둥근 사각형을 확인한 디자이너가 이건 일반 둥근 사각형이 아니라 스쿼클이라며 코드를 보내왔다는 일화가 있습니다. 카톡의 프로필은 주로 인물 사진이 들어가기 때문에 부드러운 인상을 주기 위해 스쿼클을 적용한 것입니다.

오늘은 스쿼클과 둥근사각형에 대한 이야기입니다.

웃는남자 뮤지컬 박효신 캐스트 후기

Kwang Jae Lee — Mon, 1 Aug 2022 22:26:29 +0900

박효신(분)에 의한, 박효신을 위한, 박효신에 향한, 유일 하게 웃을 수 있는 남자 박효신.

글을 어떻게 시작해야 할지 모르겠다. 커튼콜이 끝나고 혼란스러웠던 마음이 하루가 지난 지금도 돌아오지 않고 있다. (있었는데, 없습니다.)

본론으로 넘어가서, 웃는남자는 박효신을 위한, 박효신을 향한, 박효신을 빛나게 하는 무대였다. 멋진 의상과 입체감 넘치는 무대장치로 퀄리티 높은 무대를 보여줬다. 그 모든 무대들이 모두 박효신을 향하고 있기에 박효신이 아닌 메인 캐스팅 배우의 예약이 여유로울 수 밖에 없는 건 어쩌면 당연한 것인지도 모르겠다.

그에게 향한 기대만큼 박효신은 대단했고, 좋은 의미로 미쳤다. 분위기가 실력을 더 압도적으로 만든 느낌. 웃는남자 = 박효신이라는 방정식이 있는 듯하다.
하지만 높은 퀄리티에 비해 스토리는 그렇게 좋아보이지 않았다. 기승전결에 기는 너무 길고 결이 너무 짧다는 것과 엔딩이 약간 벙이 지지만, 그 벙찐 순간에 박효신의 커튼콜 앵골곡이 나오고, 그 모든 것들을 다 날려버린다. 그래서 더 혼란스러웠다. (노렸을 가능성이 크다고 의심한다.)

뮤지컬을 본 것인지, 박효신 콘서트를 본 것인지 헷갈렸지만, 무슨 상관인가! 박효신은 최고였으니 말이다.
연기자 출신 같은 박효신의 연기도 좋았고 데아역의 이수빈(분)의 연기도 맘에 들었다.